PAR 表演藝術雜誌

是歌手，還是演員？

于浩威的表演方向跨度極大，單以歌唱表演來說，他能夠站上郵輪熱力四射、或是遊訪各個不同城市的大小舞台，擔任表演嘉賓亮相；他也確實能演，且勇敢地從音樂劇、跨至歌仔戲、乃至電視節目多種形式的演出。採訪之初，開宗名義詢問他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平靜地說，「在台灣，定位這件事情，好像不完全能由自己決定。」

這句話說得很客氣，但理解他的演藝之路後，會知道他的演藝生活幾乎是緣分與運氣的參半機會使然，于浩威置身其中，像是一個對星空許願的大男孩，夢想在流星消失以前就倏忽實現了？

心想事成，就是一種功成名就嗎？

回看起點，于浩威自認是個「順著路走」的表演者。

讀國中時，在一堂音樂課上，因為老師要求學生輪流上講台唱歌，他一開口，才驚覺自己果然能唱。在此之前，父母也曾帶他去卡拉OK，每當這個小男孩上台，原本嘈雜之處總安靜下來，接著掌聲如雷。那種明亮到甚至些虛榮的成就感，應該說是一切的開端。

後來，在懵懂之中考上華岡藝校戲劇科——懷抱著歌唱的想望，卻闖進戲劇的行當，他如今回想，那應是他人生中數一數二迷惘、且自信全失的一段時期。

「我不覺得自己真的學過什麼表演。」于浩威說：「當時進華岡，每個人看起來真的都很光鮮亮麗，我實在是不知道能做什麼，反而很勤奮在後台學做木工、做舞台設計。」

即便把自己推向暗處，該發光的人似乎還是不可能不閃亮。

明明已把頭低得那麼低，卻又因老師推波助瀾之下上繳一個試唱帶，音樂公司的人聽了喜歡，于浩威在17歲那一年就跟經紀公司簽約，大學一年級便發了第一張專輯。

這樣看來，他是否可謂天選之人？完全的心想事成，于浩威也承認當時每一步都順遂到讓自己有點活得輕飄飄，無論走到哪處似乎都是目光的聚焦點。甚至，連與劇場接軌都是無心插柳，他回憶：「當時就是經紀公司幫我們安排表演工作坊，其中一個老師是單承矩，課程結束以後我送了一張自己的專輯給他。」

而那張專輯，最後轉交到台北愛樂劇工廠的製作團隊中，當時他們正準備製作《宅男異想世界》，剛好團隊就缺一個男高音來擔綱重要角色。

「沒想到第一次演戲，就是擔任男主角。」于浩威說。

才20歲出頭，于浩威的演藝之路耀眼得連自己都要睜不開眼睛。

不過，後來發生的事情，似乎也像所有初出茅廬的新鮮人一樣，在服完兵役後他也發生與經紀公司的合約糾紛，一度將于浩威狠狠拉入長達數年的低谷，那段有戲不敢署名、想接戲卻被原公司宣稱「他沒空」而錯失舞台的煎熬，才迫使他卸下虛華，重新在泥濘中凝視自己。

在8點檔的即興排練場，活成「上班族」

走過那段有志難伸的低潮，近年于浩威的名字開始頻繁出現在音樂劇、劇場與傳統歌仔戲之間，且同時活躍於8點檔電視劇演出。從諸多知名作品被人認識，幾年前如《吻我吧娜娜》、《四月望雨》、《熱帶天使》，近年明華園戲劇總團《盜情》、《乩身》，到今年臺北海鷗劇場《吟遊詩人忘了說故事》與後場作戲《雲夢幻遊》，他的跨界幅度之大，幾乎沒有設限。

然而大家恐怕不知道的是，當年他涉足影視圈、踏入高壓且節奏極快的民視8點檔ON檔戲時，最初應接不暇的文化衝擊，也曾讓他苦不堪言。

「舞台劇的角色我可以做到深層，但在電視台無法如此，加上我最早演一個跟班秘書，戲份不重，根本沒人把你當一回事。」從舞台劇的主角到電視台的歸零起步，巨大的落差曾讓他懷疑自我。直到當時同劇組、同樣擁有舞台劇背景的演員張哲豪給了他受用至今的建議：「他說，做這行千萬不要有得失心，拍電視劇不能跟劇場一樣、每次演出都火力全開，否則你會很累。你要有本事把它當成一種排練。」

「當成排練」這4個字，成了于浩威在8點檔生存的最高心法。

8點檔不容許太多的隱喻或幽默層次，觀眾要看的是最直接的撞擊，這恰好契合了他「由外而內」的土法煉鋼表演學。心態轉化了，他就把這當作健康的「上班」狀態，在高度壓縮的環境中完成自我修煉。

另一方面，在這段在劇場與電視台之間高低擺盪的成熟期裡，妻子李曼也成了他重要的定錨點。

「跟她相處的過程中，我可以學習到很多東西，無論是表演、歌唱、還是看待事物的想法。」于浩威說。

他形容，科班出身的李曼極其感性，每一句台詞、每一個行動都要翻箱倒櫃地找出內在動機；而于浩威則高度理性且直接，能因應不同工作快速調整外在狀態。

二人如是互補，反而成為彼此的鏡子。看對方演出時，各自不帶職業病挑剔，戲後幾乎無差別的鼓勵；但在家練習時，則直言無諱地給出實質建議。

當年合作音樂劇《熱帶天使》時，兩人在台上扮演對手，李曼深沉且紮實的聲音給了于浩威前所未有的安全感，那是他第一次完全投入到不需要思考的對話狀態。如今，即便是結婚、有了孩子，在台灣這環境中生存，兩人依然保持著不爭不搶、真誠等候機會的平靜默契。

於此同時，于浩威作為表演者的底蘊，也在期間發酵得更深。

不談資格，我只是在「被選擇」中盡力誠懇

可是，面對表演，如今的于浩威仍是這麼說的：「我不會說自己是音樂劇演員，也不是歌仔戲演員，我只是『演歌仔戲』、『演音樂劇』的演員。」

面對身上貼滿的跨界標籤，于浩威看得很透。他坦言自己未曾受過傳統歌仔戲或正統劇場的嚴格體系訓練，即便站在那麼多不同的舞台上，但那一切都不是什麼特別「虛華」的事，僅僅是為了生活必須具備的多重方程式。包括劇場亦然，他開始在每一個選擇上，都不帶預設地思考。

「講真的，我覺得台灣的環境除非你大紅大紫，否則你很難有主動選擇權。若那個舞台是合理健全的，我就要去做。表演者也要顧及生活啊。」于浩威說，這幾年，他不再談表演的自尊，也不在乎自己的位置放得高或低。他喜歡導演先畫出輪廓，他再像填空一樣把自己的情感精準地放進去。這是長期處於「被選擇」的被動狀態中，于浩威摸索出的生存之道。

至於，在這份「盡力」之中，唯一絕對不能妥協，他說：「大概是誠懇。」

因為自知不是學院體系出身，于浩威在面對不熟悉的領域時，從不害怕展現自己的不懂。他主動走進人群問同劇組的演員：「我是新來的，這個動作要怎麼做比較好？」他的不安與不會，亦不隱藏，誠懇地面對自己的匱乏，是對觀眾與自己負責的底線。

此刻，他學習以這種最直接袒露的方式、懇切地面對舞台。自問在台灣多變的演藝生態中，能否踏實地活成一棵能夠迎擊任何風雨的跨界之樹呢？

于浩威將在這樣的問句中，持續尋找屬於表演者的平靜與安定。