當「愛自己」成為一句必須公開宣示的口號，我們究竟是真正接納了自己，還是又演出了一齣新的表演？創劇團年度全新原創製作《樂園混音》，將於9月4日至6日在國家兩廳院實驗劇場演出4場，由曾3次獲得台北文學獎劇本獎項的編劇陳建成，與導演湯京哲攜手合作，以一場荒謬的「自婚典禮」出發，拼貼出當代人追求幸福與自我完成的集體焦慮。
《樂園混音》描述一名「自婚者」決定與自己結婚，辦了場自婚典禮，卻在混亂的儀式中發現一切不如預期；與此同時，劇中還有想像自己是山、是湖、是一隻貓的兩位冥想者；窩在房間裡聊天、卻幻想著在外太空飛行以逃避憂鬱的3個朋友；以及分別走進兒童新樂園、踏上沒有訊號的古道、探索廢棄遊樂園、在未完成的廟宇中尋找瑤池的4個追尋者。這些角色帶著各自的生命片段，最終在大雨過後的城市夜晚交會、奔跑、在牆上塗鴉留言，共同叩問：我們心中的「樂園」究竟在哪裡？
「書店和網路上的暢銷排行榜，總是擠滿了教人如何幸福快樂、如何完成自我的書籍，」編劇陳建成表示，「但當『愛自己』被說得越多，它會不會反而變成另一種必須達成的任務？《樂園混音》不打算給出答案，而是想把這句口號拆開來看——如果沒有旁人的印證，我們真的能單靠自己就完成自己嗎？」
延續創劇團一貫關注當代社會處境的創作路線，此次陳建成一改過往作品《在世紀末不可能發生的事》《解離》較為寫實與政治性的基調，改以「後戲劇」的拼貼與蒙太奇手法書寫，讓獨白、對話、歌隊、訪談等語言形式交錯並陳，並打破第4面牆，融入儀式性場景與笑鬧劇元素，貼近當代生活的荒謬感。
「真正的樂園不在於完美的終點，而在於不斷建構的過程本身，」導演湯京哲說明本次的舞台美學。觀眾進場時，將看見一個刻意保留「未完成」痕跡的舞台：道具、服裝等陳設裸露在外，所有演員也將全程留在台上，沒有後台可以退場。「這不是製作上的粗糙，而是一種美學選擇」湯京哲表示，「我們想讓劇場的建構過程本身，成為演出的一部分。」
全劇並結合現場樂手的電吉他與合成器演奏，聲響將隨劇情從失真的喧鬧噪音，轉為空靈疏離的長音，甚至以「完全的靜默」作為音樂元素，呼應劇中人物「一方面喧鬧、另一方面孤獨」的當代處境。
創劇團自 2015 年起即固定由陳建成與湯京哲搭檔推出台灣當代原創劇本，包括《日常之歌》《在世紀末不可能發生的事》與《解離》，10年來累積了穩定的創作默契與固定合作的設計團隊。《樂園混音》除延續此一創作基礎，也邀請多位新銳設計夥伴加入舞台、燈光、影像陣容，演員陣容則是林方方、洪懿彤、張敬、張家禎、程時雍與現場樂手藥仙共同出演。
