自 2014 年起，新象藝術精心策劃了每兩年1屆的「鋼琴大師巡禮系列」，由新象藝術總監樊曼儂、鋼琴家魏樂富與葉綠娜共同創立，在台灣樂壇堪稱空前的創舉，也在國內播下了音樂的種子。2026年，這項長達12年的音樂長征邁入第9屆，主題定為「蕭邦計畫：跟著音符走過蕭邦的一生」，集結了高達46位音樂家接力登台。談到為什麼在2026年選擇「蕭邦」作為主題，音樂總監葉綠娜表示：「挑選作曲家要看時間，我覺得，現在是該談蕭邦、彈蕭邦的時候了。」
用生命日記重構鋼琴詩人
「蕭邦計畫」打破演奏名曲的既定框架，選擇以蕭邦的生命時間軸作為座標。音樂會自他 7 歲時的早期創作開始，依序帶領觀眾走過他一生客居與創作的華沙、巴黎、馬約卡與諾漢，重現他一生的生命日記與風格演變。
這項編年史的策劃，也促使台灣的演奏家與聽眾重新審視位看似熟悉的作曲家。樊曼儂坦言，大家常以為自己對蕭邦瞭如指掌，但直到面對全本曲目的脈絡時，才在心中驚覺：「我根本不認識蕭邦。」 葉綠娜也為了此次計畫重新研讀了大量歷史文獻、書籍等，並從中發現了許多前人忽略的嶄新詮釋。例如，在研讀喬治桑兒子的畫作與素描手稿時，她看到了描繪他們在馬約卡島時的馬車細節、在修道院中的生活景象等等。這些珍貴的歷史圖像與文字，讓原本抽象的樂符轉化為活生生的畫面。
世代接力的舞台實習
蕭邦計畫在曲目與演出型態上設計了獨奏與協奏曲 2 大階段的核心場次。首先4場鋼琴獨奏會，定義為1817至1831年的「童年與少年」，最後1場則展現1840至1849年「巴黎到諾漢」的晚期成熟風格。最後則將上演 2 場協奏曲之夜，聯手長榮交響樂團及指揮莊文貞與葉政德，完整展現蕭邦鋼琴語言走向交響格局的過程。
這項高難度的挑戰由年齡跨度極大的演奏家共同完成。其中，年紀最輕的參演者是11歲的陳鈞甯（Apple），而年紀最長的是72歲的鋼琴家魏樂富。年輕鋼琴家的挑選過程是一項耗時2至3個月的大工程。主辦單位事先以公開甄選的方式，邀請了嚴俊傑與黎國媛等鋼琴家，親自前往現場聆聽，勾選出這批優秀的演奏名單。
對於參與其中的年輕人與孩子們而言，這不僅僅是一場正式的演出，更是一次寶貴的「實習」機會。葉綠娜強調，除了花大錢欣賞國外大師演出，更重要的是在台灣本土培養我們自己的年輕音樂家，讓他們有機會登上大舞台參與真正的音樂會，了解職業演出的籌備、呈現與各種細節。台灣的學生彈琴，常常是為了解決考試或應付比賽，彈完自己的曲子就離開，彼此之間缺乏實質的交流。而「鋼琴大師巡禮系列」提供了一個共融與分享的平台，在嚴格的甄選中處處透出前輩對晚輩的寬容，希望讓孩子在演出中千錘百鍊，理解「音樂是以音樂為重」的教育精神。透過舞台的演奏實習，年輕人能真正走進實戰環境，感受台下聽眾的心聲，學會控制鋼琴的聲響與鍛鍊臨場應變能力。
醫病溫情與公益共振
除了專業音樂家與青年菁英之外，本次計畫最動人的特色在於「跨界參與」的精神。參演者除了專職鋼琴家與音樂系所學生外，7月還邀集了台大醫院院長馬惠明，以及多位各領域的鋼琴好手在台大醫院東址大廳舉辦公益演出。這群非職業鋼琴家即使平日工作極其繁忙，卻依然將鋼琴與音樂視為生命中不可割捨的一部分。葉綠娜指出，這個系列非常特別，演奏者必須要有人文關懷、熱愛鋼琴的心，而且心胸要寬大，才能讓大家感受到音樂的溫暖。
台大醫院大廳的鋼琴，最初是在2000年時，由在台大接受心臟手術的新象創辦人許博允所引介設置。當時的手術主治醫師林芳郁溫柔且細心，讓他深受感動。許博允病癒出院後，向醫院建議提供空間，由愛樂演奏家定期前來舉辦公益演奏，用音樂溫暖並撫平病痛。20多年後，已升任為院長的馬惠明親自登台演奏蕭邦的幻想即興曲。這種奇妙的生命互文，彷彿是蕭邦本人一生飽受病痛折磨、卻在音樂中尋求救贖與生命渴望的真實寫照。
歷史聲響與學術探索
音樂會首場將搬出一台生產於1860年的德國古董鋼琴。這台珍貴的骨董樂器平時外觀宛如一件精緻的木質箱型家具，極具古典美感，當琴蓋與前板打開後，內部精巧地設計了可以放置雙蠟燭的古典燭台，展現出19世紀沙龍音樂會的精緻風貌。
另一個驚豔樂壇的亮點，則是蕭邦G小調鋼琴三重奏的「台灣首演」全新編制。這部作品在本次演出中，將破天荒地以中提琴代替小提琴，與鋼琴和大提琴共同重現。這項改動並非憑空創想，葉綠娜老師特別指出，蕭邦在1830年8月31日寫給摯友Tytus Sylwester Woyciechowski的信中明確提到，因為小提琴的高音域在此曲中聽起來不太合適，他認為改用中提琴演奏會比較合適。如今，隨著最新的波蘭國家版（Jan Ekier 版本）樂譜中正式附上了中提琴的分譜，這場音樂會終於將在台灣實現，成為極具學術價值的首演。
