當東南亞舞蹈成為一張活的知識地圖

側記泰國皮歇．克朗淳舞團「重繪傳統」計畫

「Re-mapping Tradition」計畫的基本立場，從一開始就與主流的文化保存論述保持距離：它不把傳統舞蹈視為封存於博物館或文化資產名錄中的遺產，而將它理解為一套「具身知識」。要真正理解這項計畫，必須先認識「No.60」方法論，這是皮歇歷時20多年發展出來的思考系統，也是整個計畫的知識核心，從泰國倥舞的基礎訓練包含59個姿勢出發，皮歇把相關資料貼滿牆面，試圖辨認59式背後的內在原理，並由此提出一個問題：傳統之外，身體還能走向哪裡？

No. 60姿勢之後

皮歇．克朗淳的傳統解構與數位創新

而「No.60」方法論的起點，是2001年一位美國教授丟給他的一句話。「你的舞蹈風格是什麼？它不是你老師的風格，也不是你的文化，而是你。那麼，它代表什麼？」那個問題仍反覆纏繞：「一名接受嚴格傳統訓練的舞者，如何在不否定師承的情況下，辨認出自己的身體？」

在神明與人之間起舞

孔坎．朗莎旺與她的數位神殿

「以前在學校，老師教你手放哪裡、眼睛看哪裡、身體怎麼擺。但皮歇要我們看形式的底下——為什麼這個動作會發生？方向是什麼？節奏是什麼？」她開始理解的不再只是形式，而是產生形式的系統：「這給了我更多能動性——我開始能夠做決定，而不只是重複我學過的東西。」

當傳統舞步進入數位疆域

吉爾．喬賓與Studio 44 MocapLab的「再製圖」實驗

喬賓長期駐在日內瓦，自1995年起創作當代舞蹈，成立「吉爾．喬賓舞團」，在2015年後，他逐步將動態捕捉技術納入創作實踐，並在日內瓦市中心設立了Studio 44 MocapLab，這個工作室以非營利模式運作，配備高階光學動態捕捉攝影機，擁有歐洲最先進的舞蹈動態捕捉設施。當外界問他為何「轉行」，他會糾正這個說法：「我沒有轉換跑道，我改變的是『空間』。」

在《拍子之間》 聽見音樂與人生的回聲

堅持以《拍子之間》作為書名，因為呂紹嘉認為打拍子的技術兩三分鐘就能講完，但「拍子之間的藝術」卻要花一輩子去琢磨。他說具體的拍子就如同人生中的音樂會、贏得大賽、教學傳承等「具體事件」；而拍子之間的等待、準備與過程，才是生命中值得細細品味的本質。同樣地，這本書的誕生也歷經了漫長的等待與琢磨。

#基本功

劉奕伶

除了肌肉記憶之外，舞者在台上會用盡一切手段來幫助自己定位，為了配合進劇場才會遇到的燈光，或與排練時不太一樣的道具布景位置，以及編舞者力求完美的臨時更動，兩旁的翼幕、燈架、音響設備、昏暗觀眾席的走道、欄杆、門、地板上的膠帶甚至刮痕都會成為我們的依據。我還享受著硬是不靠馬克膠帶就能站對位置、抓準距離、感應到舞伴遠近而即刻調整自己的勝利感。

關於第11號女子的疑問

蔡燦得

「蛤？所以你不是因為緊張喔？」導演這才恍然大悟。原來他一直以為我那段獨唱是因為緊張才會在前幾句有點上氣不接下氣，難怪他給我的演出筆記永遠都是：「唱得很好，不要緊張就可以了！」但我明明就是一個有名的超不緊張大師誒？

談韓江與濟州四三

鄧九雲

2017年，一位作家朋友借宿我家，睡前隨手拿起《素食者》閱讀。隔日起床，她雙眼睛晶亮地跟我說：「天啊，這本也太好看了吧！」我回說：「喔，那就送妳吧，我已經看完了。」其實我平常不隨便送書，除非是極度渴望分享，或是閱畢無感。