PAR 表演藝術雜誌

各異其趣的舞蹈風景

當時間啃噬舞者豐美肉身之時，亦熟成了其青澀的肢體。驫舞的創團元老在20餘年間各自開展相異創作脈絡：蘇威嘉吸納Ballet Tech舞團經驗後，自2013年展開《自由步》系列10年編舞計畫，持續探索身體開發極限。與恩師費爾德（Eliot Feld）產生齟齬後，陳武康嘗試爬梳芭蕾框架外的舞蹈脈絡；與泰國舞蹈家克朗淳（Pichet Klunchun）赴東南亞進行田調，先後打磨出《半身相》、《打開羅摩衍那的身體史詩》與《野台羅摩》。肥沃的異文化土地，為他澆灌出一副神秘東方的全新肉身；他亦關注個人生命史、家族史及死亡議題，接連推出《攏是為著．陳武康》、《無奈中消失也是積極中的幸福》。周書毅以絕佳自律及堅定能量抵抗歲月，創辦《周先生與舞者們》、創作《1875拉威爾與波麗露》、《下一個編舞計畫》、休團沉澱，而後端出《阿忠與我》、《我所起舞的地方》、《波麗露在高雄》，並於2025年創辦「南方跳實驗空間」，其舞蹈地圖遍及台東、馬來西亞、北京、香港等地，目前駐留高雄。3人攜著各異的舞蹈脈絡與生命記憶再次聚首，將在舞台上構築出何種身體風景？

解構、拆分而後重組的身體風景

作為驫舞劇場成立20年的里程碑舞作，《大群舞》令人矚目之處，莫過於如何重現舞團過往的經典風景。舞作伊始，眾舞者朝同一方向奔跑而後四散，或獨舞、或雙人對位、或3人交疊，開展出抬、拉、拽、拖、撐、托舉、搬動等一系列接觸即興（Contact improvisation）的身體語彙。這股群體與個體的動態拉扯，無疑是對《正在長高》（Growing Up，2009）經典場景的極致致敬。

《正在長高》、《速度》、《骨》的回望、再現與傳承

若說《正在長高》展現了聚散離合的群體張力，《速度》（Velocity，2007）與《骨》（Bones，2008）則是驫舞劇團將「身體作為物件與物理載體」的極致實驗，舞者們將經典肢體語彙細緻拆解，並以當代質地重新組合。

陳武康重現他在《速度》幫黃翊編排擬仿牛頓擺（Newton's Cradle）橋段——透過手部及身體的敲擊及被敲擊，帶出身體的變化，他一一敲打身體各部位，等待反射擺動，身體已然成為無生命物件。

到了《骨》，舞作則回歸到身體最純粹的「支撐」與「重力」對抗。編舞者建立複雜的堆疊狀態，並在反覆抽去支撐點的動態中，強迫未失重的身體迅速尋找新的平衡：從兩人一組的力道對抗，到3人的托舉與支撐，建構極度依賴彼此信任與交付的肢體結構。舞者們維持雙腳掌向外打開的半跨蹲姿態，作為貫穿這場肉身實驗的核心符號。周書毅寶刀未老，重現《骨》獨舞橋段，在地面經歷多次跳躍、翻騰與摔落，以膝蓋為軸心向外發散，將手肘與腳尖作為施力的支撐點，以手背及手指關節緊抵下巴，其後肉身以蹲、摔、跳的姿態負隅頑抗，最終以身伏貼朝地，淬煉成重力與時間的深刻凝視。陳武康將其在《骨》獨舞橋段交棒給年輕舞者夏震緯，只見他把自己一次次撐起、一次次跌落、再撐起、再跌落，透過身體與地面屢次撞擊，打造出既剛硬又碎裂的身體韌性。

同中存異的真實，遠眺下一個20年

舞至尾聲，12位舞者一字排開，隨雙拍律動交錯、成群、隨後四散，再次上演聚散合離。這道軌跡，宛如驫舞劇團20餘年的編年史：從共同創作、各自離散，到再次交會重逢。

12名舞者擁有各自不同的性別、身體、世代差異，形成12道互異的身體風景，以各自對舞團的理解，分頭詮釋與再現，他們將記憶中舞團的脈絡與符號解構拆分，轉化並重組為專屬於己的肢體語彙；過半舞者面對未曾親歷的舞團歷史，以理解尊重為前提，用身體質地雕刻心中的「驫」。

各自表述本非對立，合作亦無須強求同頻共振，而是讓個體誠實面對自我與觀眾。在異中求同，同中存異的膏壤中，伸展出驫舞劇團走過20年後，回歸本我、通透且自信的集體姿態。