雲門舞集《十三聲》今年迎來首演10周年，一個廟裡乩童唱起的咒語、一段母親口中的街頭傳說，鄭宗龍從自己在艋舺長大時所見所聞的世界出發，創作了充滿台灣生猛力量的《十三聲》。自2016年首演起，作品走過12國、52座城市，累積超過百場演出。10月24日晚間，在艋舺龍山寺的贊助支持下，《十三聲》將回到創作起點，在艋舺公園舉行戶外特別演出。歷經一年多整建的艋舺公園將於10月17日重新開放，雲門受邀於啟用系列活動第2週週末登場。適逢作品首演10周年與艋舺公園重新開放，讓這場演出與艋舺的重逢別具意義。
雲門舞集《十三聲》（免費演出，自由入場）
2026/10/24 19:30
台北艋舺公園（捷運龍山寺站1號出口）
《十三聲》的起點，是鄭宗龍童年時在艋舺生活的日常。小時候，他跟著家人擺攤，遶境、陣頭與神將偶像經常從街頭經過，到了夜晚，萬華又換上一種樣貌，歌仔戲、布袋戲、街頭叫賣、人群喧鬧，各種聲音與人物同時出現。一次在廟裡看見乩童唱咒時，鄭宗龍著迷於乩童在聲音中的轉換，和母親談起這件事，母親便說起一個艋舺街頭藝人的故事，他叫「十三聲」，他能以不同聲音演繹不同角色，總能在人聲鼎沸的街頭吸引人群。鄭宗龍便以「十三聲」為舞作命名，他開始思考或許童年遇見的人、聽見的聲音，以及熟悉的艋舺生活，都可以成為舞作的一部分。
在作品編創期間，鄭宗龍和合作藝術家不斷交換各自對艋舺、對台灣生活的記憶。音樂人林強與鄭宗龍長時間談論作品，也從鄭宗龍的生命經驗裡尋找聲音的線索。《十三聲》說的是台灣的生活，他便循著土地的根，往台灣自己的聲音裡尋找，從恆春古謠中找到與土地、生活和記憶相連的歌，也把鄭宗龍記憶裡廟宇師父手中的鈴聲、乩童唱咒、嗩吶等聲響，以及生活中熟悉的卡拉OK聲音，轉化進音樂裡。這些來自不同生活場景的聲音，在林強的音樂中彼此交織，成為包覆舞台的聲音，承載著鄭宗龍記憶裡的艋舺與他所感受到的台灣生活。
美術設計何佳興從台灣廟宇的色彩出發，將廟宇裡鮮豔明亮的顏色，以及經過歲月洗禮後留下的痕跡，轉化為帶有螢光感的舞台色彩。舞作前段長時間維持黑白，隨著舞作的發展，色彩才逐漸進入，讓舞台上的人物從黑白中逐漸鮮活起來。舞者唱起咒語時，咒語文字也從舞台下方緩緩升起，將原本只能聽見的聲音化為看得見的形體。從聲音、色彩到身體與環境，鄭宗龍的記憶經過林強、何佳興，以及結合聲音指導蔡柏璋、王奕盛的影像、沈柏宏的燈光與林秉豪的服裝，共同將鄭宗龍記憶中的艋舺街頭，轉化為舞台上的《十三聲》。
從2016年首演至今，《十三聲》10年間一路受到海內外觀眾的喜愛，在一次次的演出中都寫下了亮眼的成績，也留下許多別具意義的時刻。2020年初，曾展開長達63天的歐洲巡演；2023年雲門首度受邀於法國坎城舞蹈節演出，《十三聲》以閉幕演出寫下第100場的里程碑。在今年8、9月，《十三聲》才剛隨雲門完成歷時33天的歐洲巡演，於芬蘭赫爾辛基、德國德勒斯登演出，也再次獲得海外觀眾熱烈的回應與媒體的好評。芬蘭民主報《Demokraatti》形容《十三聲》是讓人「只能讚嘆其鮮活與精緻完整的作品」，德國專業舞蹈媒體tanznetz.de則形容作品從開演便以「令人無法抗拒的肢體語言」吸引觀眾，營造出「令人沉醉的氛圍」，留下「深刻的體驗」。
《十三聲》這次回到的艋舺，是一個與台北城市發展密不可分的地方。艋舺依水而興，早期是台北重要的貨物集散地，行郊商舖雲集，與台南府城、彰化鹿港並列「一府二鹿三艋舺」，見證台灣開發與海洋貿易的發展。一路走到今天，信仰、商業與庶民生活仍在艋舺交會，形成獨特的城市風景。位於龍山寺正前方的艋舺公園，便坐落在這樣的生活之中。公園啟用至今已有20年，為因應今日的生活需求，臺北市政府於2025年7月啟動整建，歷時一年多重新整理公園動線、綠地與活動空間，強化與龍山寺及捷運站周邊的連結，將於10月17日重新開放，延續這片土地長久累積的歷史記憶，也提供居民與城市更多元的公共使用空間。
從艋舺出發，走過台灣各地，也走向世界，《十三聲》一路走了10年，如今將回到最熟悉的地方。10月24日晚間，將在艋舺公園這座與萬華日常生活緊密相連的公共空間搭起舞台，讓作品置身於真實的城市環境之中，觀眾也可以更近距離的感受舞者的身體與聲音展現的市井氣息與鮮活的生命力。作品中由街頭聲響、民間文化與庶民生活轉譯而來的舞台語言，將在演出當晚與艋舺這片最初的創作土壤交會，融入真實的街區生活。
