孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）說話的方式，讓人想起她的舞蹈：不急著快速前進，但每個文字都在緩慢思緒中移動著。話題從她的成長記憶，談到疫情期間誕生的《茉莉．獻舞》，以及她與科技之間那種既好奇又保持距離的關係。
兩個世界，同一個身體
孔坎從小透過家族接觸民間表演，後來進入泰國戲劇藝術學院，接受正統宮廷舞訓練，同樣是舞蹈學科，卻是截然不同的兩個世界，她說，當時並不刻意思考兩者如何連結，只是讓身體吸收：「現在回頭看，它們都活在我身體裡，同一個身體，只是來自不同脈絡，有不同的使用方式。」她並不試圖把它們統一，反而更感興趣的是：這些不同的舞蹈能否在同一個身體裡共存？
2010年起，她成為皮歇．克朗淳舞團的全職舞者，這段關係從根本改變了她理解傳統的方式：「以前在學校，老師教你手放哪裡、眼睛看哪裡、身體怎麼擺。但皮歇要我們看形式的底下——為什麼這個動作會發生？方向是什麼？節奏是什麼？不同身體部位之間的關係是什麼？」她開始理解的不再只是形式，而是產生形式的系統：「這給了我更多能動性（agency）——我開始能夠做決定，而不只是重複我學過的東西。」
孔坎提到，參與舞團在曼谷象劇場的「Re-mapping Tradition」工作坊，讓她以一種近乎解剖的眼光重新看待自己的身體：「當我們移去服裝、角色、音樂和文化脈絡，就能清楚看見身體本身。我可以看見重心、方向、時機，以及不同身體部位之間的協調關係。有時候傳統的視覺太強烈，讓我們停止看見它底下真正的動作。」她也承認，去除脈絡的同時，有些東西確實可能流失——那些傳統舞者在談論自身傳統時所說的歷史、信仰、情感與社群關係：「Re-mapping Tradition對我來說像是一個向內看的工具。它是重構，這種重構幫助我們更清晰地看見動作。」
疫情與數位神殿的誕生
在COVID-19疫情期間，中斷了所有實體聚集，廟門關了，人無法前往許願，孔坎開始思考：當身體無法到達神殿，那個願望去哪裡？「我開始想，這種關係能不能以不同的方式存在？」
《茉莉．獻舞》（Mali Bucha: Dance Offering）由此而來：Mali（มาลี）：源於梵文 mālā（माला）一系，意指「花、花環」，在作品中亦帶有「女性／女性舞者」的聯想；Bucha（บูชา）：源於梵文 pūjā（पूजा），意指「敬奉、禮拜、祭獻」，因此，Mali Bucha字面上可理解為「以花敬奉」、「花之獻祭」或「獻花禮敬」。放在孔坎的作品脈絡中，也可引申為女性舞者以舞蹈作為供奉，孔坎以擴增實境（AR）與虛擬實境（VR）建立了一座數位神殿，讓觀眾以虛擬的動物與花束作為供品，在數位空間中許願、還願，供品累積，神殿隨之更加鮮活：「數位神殿不是要取代實體神殿，它是另一個讓這個行動能夠發生的地方。」
而《茉莉．獻舞》的根，扎在「Rum-Kea-Bon」這個有400多年歷史的泰國民間舞蹈傳統，「Rum」在泰文裡是「舞蹈」，「Kea Bon」則指「履行誓願」——在泰國的信仰與儀式實踐中，Kea Bon意味著當一個向神聖存在或靈性力量許下的願望得以實現後，回來兌現承諾。因此，「Rum-Kea-Bon」可以理解為：以舞蹈作為供奉，履行還願之諾：「你在街角廟前許願，願望實現後，回來以舞蹈還願。是一種日常生活裡的信仰實踐，不是宮廷表演，是給人民的舞蹈。」動作語彙源自泰國古典舞，但溝通的方式不同——不是展示技藝，而是傳遞，舞者是中介，把人間的願望送達神明，再把神明的回應帶回人間。
在作品裡，她不再只是「中介者」，而是「介面」：「當我們使用AR，每個觀眾都有自己的介面——手機、VR設備。觀眾的行動本身也成為傳遞的一部分。有時候是我的身體，有時候是數位化身，有時候是整個環境在攜帶某些東西。」
至於如何讓數位神殿感覺神聖？她說得直接：「我無法創造神聖。神聖來自人與這個空間建立的關係——當人們回來、行動、記得某件事——我只能創造一個條件，讓有意義的關係有機會在其中發生。」
值得一提的是，《茉莉．獻舞》早在幾年前便曾在台灣駐村，當時她在屏東蒂摩爾藝術生活節期間進行駐村創作，呈現了部分作品的雛形片段，如今帶著完整製作重返台灣，在衛武營國家藝術文化中心正式演出，是另一種意義上的還願。
分享語境，共享知識
面對台灣觀眾，孔坎說她並不期望大家完全理解泰國文化的每一層指涉：「我希望觀眾能透過一件非常簡單、非常真實的事情進入這個作品——『許願』這個行為，因為每個人都曾為某件事許願。」作品中出現的各種動物形象，各自對應不同的願望類型：健康、愛、家庭、自由、成功、幸福，這些願望跨越文化而存在：「從那裡出發，作品可以打開更大的問題：我們今天相信什麼？我們把願望放在哪裡？傳統、科技與身體，如何持續形塑這些關係？如果觀眾回家後還在想著自己的儀式、自己的願望、自己與信仰的關係，那這個作品就已經超越了泰國文化，進入某種更普遍的人性。」
巡演至今，各地觀眾的回應各有側重——有人關注技術如何運作，有人看見泰國人如何在日常生活中處理信仰，也有人對她這個傳統舞者同時駕馭科技感到好奇。她說，能在不同語境中溝通，不淪為異國風情的消費對象，是她最在意的事：「我需要我的作品是普遍的，不只是異國情調的（exotic）。」
訪談尾聲，她談起同時身為皮歇．克朗淳舞團成員與獨立創作者的處境：「在舞團裡我有很多答案，但有些事情我必須自己面對，確認那不只是一個夢，而是真實的——那是只有自己才能做的事。」她停頓了一下，用一個詞總結這一切：「Wire」，網路、連接。「我們做的事像是把一條條線拉出來，讓不同文化、不同脈絡的人彼此相連。知識是共享的，但我們分享的是各自的語境，我對這件事感到興奮。」
