地方藝術節潮流來襲，歸返地方與駐紮家鄉的兩種觀看

林昆穎Ｘ楊富民

以「地方」為單位的策展、藝術節╱季、音樂祭等，在近年蔚為風潮，像是今年下半年單就花東地區就有「臺東藝穗節」、「池上秋收稻穗藝術節」、「臺東光祭」、「Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節」、「Palafang花蓮跳浪藝術節」、「花蓮城市空間藝術節」等，橫跨不同藝術領域與族群，主辦單位也包含公、私單位。但，這些藝術節各自的定位為何？訴求的主題與觀眾是什麼？真的與這個「地方」有絕對的關係？反過來說，這些地方藝術節又非得、或只能與這個地方有連結嗎？

穀稻秋聲富里山谷草地音樂節：在綠地中自在歌唱

花蓮

「穀稻秋聲」即將邁入第9屆，從一開始警察誤以為他們辦的是夜店嗑藥趴，到現在富里人會趁此機會舉辦同學會、邀約外地朋友來玩，在地孩子們期待自己長大也能夠上台演出，音樂節對富里人來說，像是地方慶典，時間到了就要回家參與。鍾雨恩說「『穀稻秋聲』像一個楔子，是認識富里的開端。

池上秋收稻穗藝術節：源自於斯、生根於斯，望向在地的未來

台東

「池上秋收」是鄉親凝聚共識、共感的舞台，希望透過藝術節展現出他們的生活樣貌，希望大家喜歡、認同並且願意經常回到池上，這就變成它的風格，也是它難以複製的原因，功能遠大於藝術節。雖然稱作藝術節，卻只有1個節目、2場演出。不同於一般藝術節規劃琳琅滿目的節目內容。

今秋藝術節：回到日常，創造留下來的選擇

彰化

張敬業對「今秋藝術節」的想像是要辦給「鹿港在地人」的，但也清楚台灣人的習性——「唯有透過外面的人重視，在地人才會重視。」不過，對本地人而言逐漸習慣這個日常生活的地方有了這樣一個藝術節，無須去探問「為什麼」；同時，藝術節也讓他們與其他店家有連結的機會，不一定得透過舊有的商圈組織、或社區營造協會，尋求共同目標，以相應的資源支持藝術節本身。這也影響策展團隊的策略轉換：「把更多的行銷能量都放在外部，地方上就變成平常的交陪。」

時間地敘積

林育全

劇場內迷人的是反覆排練所累積的時間，建構彼此的總和，我情衷排練時走進劇組，尋找彼此創作的核心，遇見不同的過程；日常則流解在隨身經過的風中，拍攝成為與相遇的暫別，你無法時時與四季纏綿，但仍期盼累積下一次相會。時間是我們目前最能計量的共同單位，也是在繁複的旅程中最容易丟失的：我在想，攝影凝結了輾轉思辨人生的一種跨度。

陳靈 專注的人生、多變的音樂

前衛鋼琴演奏家

陳靈多變又專注的生命力，也讓她不甘於只做個「演奏家」而已，可以「同時演奏20個樂器」的陳靈，在約翰．凱吉過世約10年後，開啟與另一位前衛音樂先驅——喬治．克朗（George Crumb）的合作，不只是把鋼琴變作豎琴與打擊樂器，還要把自己當成歌者、演員甚至是運動員。此外，小時候跟著爸爸聽戲曲的回憶，幫助她在中國作曲家葛甘孺作品《釵頭鳳》中延展聲音（就是在這首曲子操作20個樂器！）；曾經的芭蕾訓練，也讓她在舞台上的移動優雅而沉穩；她甚至曾經用玩具鋼琴做了個喜劇表演《Twinkle Dammit!》，用豐富的肢體動作，嘲諷小時候老愛敲指節的鋼琴老師。

戲劇盒創辦人郭慶亮獲頒新加坡文化獎

郭慶亮是「戲劇盒」的創辦人，該劇團自1990年便以關注社會議題為戲劇創作的重心，旨在為弱勢群體發聲。他也是新加坡論壇劇場的重要推手。自2000年起，他與劇團不斷與社群實驗論壇劇場的各種可能，成功讓論壇劇場在新加坡「解禁」。近年來，他的作品也關懷人與自然的共生共存關係。

地下音樂基地變身黑盒子，展演得獎製作

卜蔔劇場《下人KAKAK》製作團隊特地把樂隊演出的live house(檳城地下音樂基地Soundmaker Studio)改裝成實驗劇場，表演空間延伸到舞台以外的地方，與觀眾近距離接觸，隨著Soundmaker Studio開發了劇場功能，檳城無意間多出一個黑盒劇場，相信更多的實驗演出將會在檳城出現。

演戲家族串連過往原創音樂劇歌曲推出慶祝30歲新作

「演戲家族」這次在演藝學院上演的《何年明月歸》，是與學院聯合製作，選用過去的原創音樂劇歌曲為敘事骨幹，重構新的故事，演出者則大部分是目前在學的學生。這樣的策劃顯見劇團承傳其文化資產的意義，讓作品透過再現，連繫不同年代觀眾和創作人的記憶。

新興粉專「我不𠝹櫈」讓看戲觀眾大鳴大放

臉書上一個名為「我不𠝹櫈—澳門劇場與電影評論平台」的粉絲專頁，於9月26日正式啟動，台長黃詠思是澳門劇評人及策展人，她不諱言這個粉專仿傚台灣「黑特劇場」與香港「劇場𠝹櫈區」粉專，希望讓觀眾看完演出有個門檻低、可匿名投稿表達感想的空間。