【無光對談－我的視界你不懂】共融音樂座談會

范德騰 X 許哲誠

視障者參與演出如何看譜？在表演藝術中有何因共融而跨越的模式？ 樂譜為記錄音樂的重要書寫工具，但一般人面對它時是否亦如失能者般難以理解？座談會將以音樂文盲的視角，引領進入樂譜及表演的世界。本座談將於3/30晚間舉行，邀請對共融議題、音樂議題有興趣的讀者參加，即日起開放報名，活動人數上限60位，額滿為止，參加者需憑《PAR表演藝術》2023年3月號352期雜誌入場。

用聲音探索真實與想像的世界

鋼琴家許哲誠

他不僅對聲音高度敏銳，也有我們感受不到的聯覺反應。「例如這個8度，讓我感覺到吃鳳梨酥跟蘋果」，許哲誠再往高音彈：「這個好像是海苔醬加鹽巴」，彈到最高8度音，他則說：「很像橘子、檸檬的味道。」音樂對他來說有甜、有鹹，也有酸的口味。D大調的感覺不是天空就是大海；F大調就像黎明太陽要出來，更神奇的是蕭邦《黑鍵練習曲》音域很寬廣，一開始是高音，後來愈來愈低，彷彿「從洋芋片到漢堡」。

未完待續的三幕劇

鋼琴家范德騰與許哲誠的創作火花

第一幕：鋼琴家與彈鋼琴的盲男孩的相遇，他彈的第一首曲子是蕭邦的幻想即興曲！這首曲子非常棘手，我很驚訝他可以解決左右手之間協調的難題，但最讓我訝異的是他彈出來的音色。他彈的是我的琴，我其他學生也彈一樣的琴，但是他彈出來的音色就是不一樣，更溫暖、更迷人，我對這位盲生的興趣愈來愈濃！但是，我有個更重要的問題想問：他是如何學曲子的？我要如何教哲誠學曲子呢？

觸摸音樂的地圖，從點字樂譜客觀理解樂曲

許哲誠說：「點字譜對於詮釋音樂也有很大的幫助，就像我們讀一篇文章一樣，可以用自己理解的方式來理解，而不是用別人的方式來理解。」因為領略到樂曲的完整面貌，視障者在學習新曲子時，才得以理解整首樂曲所表達的，進而有機會轉化為自己的音樂語言來做樂曲詮釋。

林妹妹的「天書」——古琴譜

對於懂得漢字的人來說，有種樂譜看來熟悉卻又陌生。因為它的呈現方式，無論是直行排列、單一方塊文字、偏旁或部首、數字等等元素，明明與一篇文章幾乎相同，卻每個字都是生字。這樣的疑惑，在《紅樓夢》第86回〈受私賄老官翻案牘　寄閑情淑女解琴書〉裡出現過。故事是賈寶玉看著林黛玉的書，納悶地問：「妹妹近日愈發長進了，看起天書來了。」黛玉則笑道：「好個唸書的人，連個琴譜都沒有見過。」賈寶玉口中的「天書」，指的就是古琴的樂譜。

獨角馬的風景，在劇場

編導王友輝的年少回憶

大四時，學校過往的畢業公演傳統是演出莎劇，但王友輝的同學們不甘於傳統演法，決定將《溫莎的風流婦人》改編成現代版本《偷情記》，由他執筆編劇，連設計也由同學完成，不假老師之手。這部是台灣極早的莎劇「在地化」改編，獲得不錯的回響，更是王友輝穿梭於學校、劇場過程中，第一次邀請自己爸媽去看的演出。事隔多年，他說來興奮：「我們總共演出3場，而爸媽第一天去看以後就非常高興、非常喜歡。爸爸後來請公司所有的人去看；媽媽更絕，就在第二、第三天煮了上百人的宵夜送過來。」接著，王友輝更堅定說：「應該說我就拿牌了！對他們來講，我在外面做的是一個正當的工作。」

皇家宮廷劇院藝術總監費瑟絲彤宣布離職

人稱「劇作家的劇院」的皇家宮廷劇院有主舞台與黑盒子劇場兩個空間，無論在哪個場地的演出都一定是由劇院與劇作家共同發展出來的新劇作。2013 年費瑟絲彤成為宮廷劇院第1位女性藝術總監，過去10年，她和劇院共同培育了超過600名劇作家。她讓這間劇院的發展更廣泛與多元，為許多來自不同背景的劇作家、導演、設計等開了一扇門，在給經驗豐富的藝術家們一個平台的同時，也為這棟建築帶來不同的聲音與創作形式，許多過去不認為皇家宮廷劇院會成為他們創作空間的藝術家都在此找到歸屬感。

導演米洛．勞7月起接任維也納藝術節總監

米洛．勞的作品常直接以歷史、社會與政治事件為題，梳理並揭露事件深層與多面向的真實，並以細緻敘事手法著稱，被評論稱為「感性的政治劇場」。他在2018年接手比利時根特劇院時發表了〈根特宣言〉，聲明「劇場裡呈現的，不再只是描繪世界。這是關於改變它。目的不在描繪真實，而是使真實本身再現。」提問「戲劇能為現實做什麼？」，並試圖在根特建立一個可以專事國際巡迴演出，屬於「全球的人民劇院」。而今，他即將切換城市與文化視野，進駐維也納，任期5年。

女指揮安索普對電影《塔爾》提出嚴厲批評

上個月底在台上映的《塔爾》（TÁR）挾著入圍6項奧斯卡及女主角凱特．布蘭琪橫掃各獎（她是唯一有可能阻斷楊紫瓊成為第一位亞裔影后的候選人）的光環而來，算是今年頗具聲量的藝術電影。雖然此片美國票房只有1千萬，算是典型的曲高和寡，但因為故事背景是極少出現在主流電影的古典樂壇，在業界引起陣陣波瀾。或許因愛之深責之切，樂壇不很買單，尤其是美國頭號女指揮安索普（Marin Alsop）「身為女人我生氣。身為指揮家我生氣。身為女同志我生氣」一說，頗引起共鳴。

巴黎市立劇院與夏特雷劇院迎來新氣象

2016年，市立劇院閉館整修。距離上次修繕已長達半世紀，亟需處理建築結構的鉛污染。但原本預計為期3年的工程延宕至7年，讓遷址卡登藝術空間的行政團隊不得不與其他場館共享大型演出。工程拖延的原因除了因應技術工會要求、將手動燈桿更換成電動懸吊系統，2019年在工地演出的沉浸式劇場《Dau》也嚴重破壞劇院牆面與地板，必須修復；加上疫情影響，市政府又追加劇院外觀拉皮工程，整修總金額比原先預算增長1.4倍。今年9月劇院終將重新開幕，並更名為「莎拉．伯恩哈特市立劇院」，以紀念這位逝世百年的傳奇女演員。