混種當代歌劇《天中殺》
2023/3/17 19:30
2023/3/18～19 14:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心戲劇院
2023/4/28～29 19:30
2023/4/30 14:30
臺北表演藝術中心 大劇院
看到「混種當代歌劇」《天中殺》節目推出，不免讓人心中跳出無數個「為什麼」——為什麼同名文學作品創作超過半世紀後，我們迄今才首度聽聞？為什麼明明是台灣人的文學卻用日文撰寫？「天中殺」究竟是什麼？「混種」的歌劇又是為如何混、為什麼而混？
只能從這塊土地長出來的作品
《天中殺》題材取自台灣文學作家黃靈芝同名作品，由衛武營國家藝術文化中心與臺北表演藝術中心共同製作，打著「混種當代歌劇」之名呈現。選以歌劇模式演出，源於有豐富歌劇執導經驗的導演鴻鴻，他表示：「在我心目中，歌劇是最讓人興奮的藝術，有豐富的音樂能量、有文學背景，也有劇場式的演出。但一直以來，歌劇都在唱著我們不懂的語言。雖然音樂極其美妙，但多少有點可惜，因此夢想著能夠用自己熟悉的語言，做出本土原創的音樂。」在幾年前讀到黃靈芝的小說的中譯本後，「就覺得題材出現了！」裡面各種角色適合不同樂器、聲樂來表演，因此它不只是劇場，而是一部歌劇作品。
臺北表演藝術中心副執行長陳盈珊也認為：「歌劇本來就是一種綜合的藝術，融合了音樂、舞蹈、戲劇，《天中殺》在這個基礎上，匯入中西方和爵士樂的不同音樂元素，有唱有唸，語言也是華、台、日語混合。」如同我們在台灣生活的本質一般，她強調《天中殺》是：「非這塊土地不能生長出來的作品。」
衛武營國家文化藝術中心總監簡文彬表示：「劇本在鴻鴻的改編過程中已經混得很豐富。」即將擔綱本歌劇指揮的他透露，樂團是小型編制，演奏家、聲樂家等表演者加起來不到30位。在鴻鴻的建議下，邀請撒克斯風樂手謝明諺加入爵士編曲，可說是「神來之筆」。他認為：「與其說爵士樂在其中，不如說爵士樂代表一種態度。這個態度跟劇中的謀殺氛圍及鴻鴻的手法相互呼應。」一般說來，觀眾對本土的創作多半抱著疑慮，但他認為近10幾年來，團隊不斷實驗、不斷勇於挑戰，「現在評斷對錯仍太早，只希望經過持續的演出、討論成就不同想法，也希望未來有一天，能找到最適合我們的做法。」
人親土親的歌劇
那麼，如何從文學中找出線索，轉化成音樂旋律？作曲家李元貞坦言：「當初接到邀請時我就很想寫，因為這是一個後現代解殖的題材，沒有英雄般的主人翁，只有狗熊，很符合現代的精神。」她也思考在這題材中使用「新歌劇」的譜曲方式，為了混種，她將許多概念並置：「以亞洲傳統來說，音樂的唱、唸、歌舞都是一起的。音樂上則用了爵士和弦、華格納的和聲進行，也有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲的勸世歌，有很多層次在其中。」她笑著分享：「聽說找我作曲，是因為我風格比較多元。」於是她想到自己對台灣的許多印象，例如以往住的地方後面有家庭工廠，每天播放廣播，裡面的人又唱、又說、又演，還兼賣膏藥，所以歌劇中也會出現這樣的元素。李元貞說：「希望會是人親土親的歌劇。」
同時作為導演及編劇，鴻鴻指出：「在轉譯過程，我加入許多劇場中更適合表現的當代元素。」為此他將原著的幾個重要角色轉化為女性，除了維持聲部平衡外，也妝點了一些愛情的可能性。於是故事從主角與租客的房屋租約開始發展，在談定後卻發生一連串的狀況。經過一番折騰後求助於算命仙，占卜出「天中殺」的卦象，故事的鋪陳詭譎離奇又驚異。劇情的發展與結局究竟如何？就如鴻鴻所說的：「我很高興成為發起者，希望最後由各位觀眾來完成。」
以日文創作、不世出的文學家——黃靈芝
《天中殺》小說的作者黃靈芝，本名黃天驥，為台南文人、實業家黃欣的第6子，曾就讀於台南一中，台灣大學外文系肄業。以日文創作為主，作品包括俳句、短歌、評論、詩、小說與散文。1970年創設「台北俳句會」，並任會長，每年刊行《台北俳句集》。同年，華文小說〈蟹〉榮獲第1屆吳濁流文學獎。之後2006年獲第10屆「台灣文學家牛津獎」及日本天皇頒贈「旭日小綬章」。
據鴻鴻所述，黃靈芝雖然能說台語、華語，但因作家長年受結核病之苦，無法有更多時間與機會學習中文，因此僅能用自己最擅長的語言創作，但也因此被不諳日文的台灣文壇長年埋沒，但鴻鴻認為他該是和黃春明、王禎和同等重要的作家。日本學者岡崎郁子教授更稱黃靈芝以日語持續創作許多作品，廣及俳句、短歌、詩、小說、隨筆、評論等文類，具他人無法企及的文藝性，為戰後台灣最優秀的作家之一。台南市政府文化局版《黃靈芝小說選》的編譯阮文雅則稱：「黃靈芝以天才／頑童特有的反骨，刻意挑戰讀者感官的想像底線；也可視為作者對現代文明的嘲諷。也許因而使得作品讀來不褪流行與時彌新，應為黃靈芝小說文學的一大特點。」（李秋玫）
