上個月底在台上映的《塔爾》（TÁR）挾著入圍6項奧斯卡及女主角凱特．布蘭琪橫掃各獎（她是唯一有可能阻斷楊紫瓊成為第一位亞裔影后的候選人）的光環而來，算是今年頗具聲量的藝術電影。雖然此片美國票房只有1千萬，算是典型的曲高和寡，但因為故事背景是極少出現在主流電影的古典樂壇，在業界引起陣陣波瀾。或許因愛之深責之切，樂壇不很買單，尤其是美國頭號女指揮安索普（Marin Alsop）「身為女人我生氣。身為指揮家我生氣。身為女同志我生氣」一說，頗引起共鳴。
布蘭琪的角色是柏林愛樂的首位女主指揮（現實裡還未有），可以說是樂壇天后，只是濫用權威，頤指氣使，以黑手段報復敵人，藉權力勒索性與錢，心理也像暴君一樣扭曲，到處都看到對她不利的人和事。
片中惡行確實存在於樂壇，過去幾年的#MeToo 運動揭發了這層黑幕，只是目前所知的加害者幾乎都是男性。導演Todd Field和布蘭琪說此片檢視的不是性別而是權力，但權力不存在於真空，兩端的社經性別身分不同，槓桿的斜度就會不同，電影努力構築現實氛圍，偏偏最重要的主角設定上遠離現實，因為女指揮至今仍屬罕見（1份業界調查說前百名指揮中只有8名女性），頂級樂團領袖則是全無，電影偏偏讓這位頂級女指揮表現最壞的男指揮行徑，又沒去探討性別可能對她行為的影響，難怪讓業界看了不舒服。
其中最不舒服的就是安索普。她可不是普通人，她不僅是數一數二的女指揮，而且Tár這個角色的塑造就從她身上取材不少，她的意見似乎特別有分量。加上她本人的紀錄片《瑪琳艾索普：首席女指揮》（The Conductor）也在去年上映，真的假的銀幕安索普不期而遇（兩片的觀眾應有不少重疊），難怪她擔心《塔爾》會歪曲大家對女指揮的印象。
