2023年台灣終於迎來自己的MeToo浪潮。但早在這之前，其實已有零星火花悶燒：電影導演張作驥、鈕承澤相繼性侵判刑，前者於獄中拍攝《鹹水雞的滋味》入圍並獲得2017年台北電影獎最佳短片，出獄後更以《那個我最親愛的陌生人》強勢回歸金馬獎。更早的2012年有音樂人胡德夫被控泳池性騷擾（後因證據不足不起訴），隨著事件落幕持續活躍舞台。2018年韓國木梨花劇團事件，或許是「邊界鬆動」的一個隱性轉捩點，韓台跨國串聯，成為台灣第一次「演出取消」的案例。
「詮釋的自由」至少有兩種意思。一是受眾可以自由自在詮釋作品而不被干涉，就如同想讀什麼書就讀什麼書，想選擇到哪一國旅行就去哪一國。另一種指的是受眾對作品的解讀可以不限於一種，但是必須受到合理的限制。
世界各地的人們沒有因為同樣的生物本能發展出一模一樣的藝術，也沒有由每個人獨特的心靈創作出完全不同的藝術，而是依各地文化發展出許多不同的藝術風格和審美觀。例如東亞文化比西方文化更強調整體的觀點。
如果我們先暫時以LGBT議題的視角來觀察，可以發現酷兒劇場在同性戀、非二元性別、BL、愉虐等議題上的開枝散葉。回首80年代末，當愛滋病毒被嚴重污名為道德淪喪，田啟元推出《毛屍》（1988）一作，拆解儒教思想，艷驚四座。90年代後，璩美鳳偷拍事件、北一女學生自殺事件、邱妙津自殺、農安街事件等新聞鮮血淋漓，加劇了藝文創作場域中的悲情傳統。在這段憂傷瀰漫的時期，由魏瑛娟、許雅紅等人於B-Side酒吧催生出的「女節」開始啟動。
拿著平板，前台督導李杭聲笑稱自己看座位圖、指方向，很像在看風水。然而平板裡有著報表、資料及表格等等，是他們與團隊溝通中不可或缺的工具。提起工具，你一定想不到除了航空公司的機組人員外，同樣拿行李箱上工的還有劇場的前台督導。行李箱裡裝的鑰匙是為了開關廳院各觀眾席與玻璃門；對講機是重要的用具，因為點、志工們分散在各個樓層，更有人在停車場，而督導在櫃台，所有聯繫，都得靠它遠端遙控。
塔倫提諾的現在主義於《從前，有個好萊塢》達到顛峰。這部電影頗受好評且票房奏捷，唯一的爭議來自倫理考量：家屬對於戲裡呈現的李小龍形象不滿。然而這是最微不足道的問題，瑣碎而無聊。殊不知，此時的塔倫提諾真正在乎的是倫理議題。 鬼才塔倫提諾卻竄改歷史。在他的版本裡，那些嗨過頭的嬉皮獵殺時搞錯了地址，反倒被李奧納多和布萊德．彼特兩人飾演的英雄撂倒，以致莎朗．蒂逃過一劫：現實中的悲劇在虛構世界於焉化為荒謬喜劇。
從演出開始，派耶瓦就展現精湛的聲音扮演，穿梭在布魯斯與瑪莉之間。隨著猴子瑪芬出現，他從分飾兩角變為同飾三角，並隨著劇情發展加入更多角色，與令人驚喜的肢體表現和視覺效果。
臺中國家歌劇院的「遇見巨人」系列，請來的兩大國際巨人，台灣的舞迷們應該都不陌生，一是荷蘭舞蹈劇場，二是侯非胥．謝克特現代舞團。睽違4年，荷蘭舞蹈劇場再度訪台，這回來的是平均年齡17至22歲的二團。
2008年的金融海嘯給美國古典樂壇帶來一波盤整，COVID-19看來對劇場界也有同樣的衝擊。過去幾個月來，全美各地不斷傳出劇團及場館裁員和減少演出的消息，讓人驚覺，疫情之後的復甦，其實才是痛苦的開始。
「世界劇場藝術節」由「ITI德國國際劇場組織」發起，自70年代後期開始，每3年舉辦一次，每次挑選一個德國境內城市舉行，邀請不同合作單位與策展人策劃。今年首次同時在兩城舉辦，也首次由非歐裔的策展人主持。
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