登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台

男高音黃亞中

台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌手。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌手，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。

冷冽幽微與溫柔通透並存的表演身體

演員蔡佾玲

從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。

布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」

布袋戲主演王凱生

作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。

票選你最喜愛的碧娜舞作

積極參賽、搭建平台，開拓國際舞台新航道

編舞家賴翃中

2025年，由賴翃中編創的《推拉》橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場邀請編創新作的台灣編舞家；跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》；「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國演出。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。

首屆臺北戲劇獎正式登場

劇場人終於有了專屬的頒獎典禮

劇場界討論過太久要有一個屬於自己的獎。在「臺北戲劇獎」誕生前，現行表演藝術的重要獎項，大多由私人企業或民間團體支持：走向第24屆的台新藝術獎關注度高卻無法全然關照個體在劇場競技中的表現；廣藝金創獎則更近似於創投性質；與此同時，戲曲界的「傳藝金曲獎」在獎項與典禮上逐年愈走向精緻與反應產業現狀，羨煞隔壁棚不少劇場人。

從「出角」到「旗艦」

臺灣歌仔戲中心拉高歌仔戲創作補助之規格

「出角」為鼓勵青年藝術家投入歌仔戲節目的新編創作，規定送選作品的編劇或導演至少一人，主要演員兩人，年齡須在40歲以下，如首屆獲選作品中的《水淹台北城》，導演陳煜典、主要演員吳奕萱與鄭紫雲皆為青年藝術家，而一心戲劇團則啟用首度創作歌仔戲劇本的年輕編劇黃廣宇，並由團內另一位長期培育的青年演員柯進龍執導，推出《雙身》一劇。

戲劇的陽光評論

温宇航

藝術評論遠不止是藝術評論家的專利，無需組織文章，從興趣盎然國中生到看戲半輩子的資深觀眾，更多的普通戲友拾起筆來，就他們感興趣的藝術作品評頭論足，甚至有小論文般的長文，讓專業人士大開眼界，讀一篇文章，長一番見識。

喜劇與恐怖一線之隔

簡莉穎

順敘會讓這個故事普通，伊底帕斯王的故事若從頭開始講易流於流水帳，且犧牲了最懸疑的部分，正是這種敘事的巧思，視角的跳躍使得《凶器》免於大多數恐怖片會有的問題，而展示出真正恐怖的事情——「當人們平靜日常被破壞的瞬間」。