（黑畫面）「這是個真實故事，兩年前就發生在我的小鎮，很多人以奇怪的方式死掉……這個故事從我的學校開始。」（學校畫面）「梅布魯克小學從幼稚園唸到5年級，一個平常的禮拜三，有一位新來的老師。」（主角跟拍畫面）「她的名字是潔斯汀．甘迪，她在那一天走進她的教室，就像每個早上一樣，但今天不一樣。」
「別班的孩子都到了，就連貝爾老師教的另一個3年級班都坐滿學生，但甘迪老師的班級空無一人，除了一個男孩，他的名字是艾力克斯．利里，他是班上18個孩子中，唯一去上學的小孩，知道為什麼嗎？」
（家中畫面）「因為前一晚，凌晨2點17分，每個小孩都醒過來，」
「下床，走下樓，打開前門，走出前院，走進黑暗，再也沒有回來。」
伴隨著小孩說故事的童音，音樂進，暗夜籠罩的美國郊區住宅，一群孩子以類火影跑（漫畫火影忍者的跑姿）之姿，衝出前門，在空蕩蕩的大馬路上狂奔。
恐怖電影《凶器》（Weapons）的開場，今年看的新片中，最喜歡的開場，沒有之一。
整部片從學生失蹤的那個早晨開始，以人名字卡切換，第二段跳到尋找孩子的父親、接著是偵辦此案的警察、商店門口無所事事的毒蟲、校長、男孩艾力克斯，帶出一個看似老掉牙的吹笛人故事。在看完全片後，讓人驚覺原來整個失蹤案的兇手早就出現了，是一部值得回頭二刷發現細節的電影。
順敘會讓這個故事普通，但敘事的形式即是內容，伊底帕斯王的故事若從頭開始講易流於流水帳，且犧牲了最懸疑的部分，正是這種敘事的巧思，視角的跳躍使得《凶器》免於大多數恐怖片會有的問題：主角降智，看起來詭異的地方硬要進去，無止盡的嚇人鏡頭（Jump Scare），《凶器》展示出真正恐怖的事情——
「當人們平靜日常被破壞的瞬間」。
看完《凶器》，立刻找了編導的首作《宿劫》（Barbarian）來看，驚為天人，用3個主要角色，把「地窖裡有怪物」這類經典的恐怖片類型做出新意，一棟普通的民宿，有多少暗黑的過去，編導Zach Cregger非常擅長沉浸的鏡頭、恰到好處的劇情斷點，透過鏡頭外的聲音，想像力營造出巨大張力，透過多線，怪物出現就卡掉鏡頭，跳到下個角色，完美避免角色如何逃過怪物攻擊的疑惑，掛心角色之後的命運。本片把餵嬰兒喝奶的衛教片做出了全然的恐怖。這兩部片將故事場景限縮在一棟房子或一個社區，多角色，從事件的當下開始說起，真的是學習典範。
Zach Cragger與大學好友們組成「你所知道最白的孩子」（The Whitest Kids U’Know）喜劇團體，身兼主創編導演。他在訪談中提到《凶器》受PTA（保羅．湯瑪斯．安德森Paul Thomas Anderson）經典神作《心靈角落》啟發，談到喜劇與恐怖的關係，他說兩者蠻相似的，都要很鬆，才做得好。
另外一個重點，我想是細節。「喜劇要有細節，能說柑橘果醬就不要只說果醬。」影集《九號秘室》中這麼說。愈多細節愈可以讓人想像，想像力的參與就是作品之所以會成立的重要因素。如同《凶器》的開場戲，比較一下，「平常的一天」與「平常的禮拜三」，「連貝爾老師教的另一個3年級班」與「連隔壁班」，「他是全班唯一一個去上學的」跟「他是班上18個孩子中去上學的」，「下床，走下樓，打開前門，走出前院，走進黑暗」與「離開家衝進黑暗」，畫面感跟語氣全然不同，細節能看出作者腦中有沒有畫面跟整段戲的重點，台詞要唸出來，光用眼睛看不夠，這就是吸引人的故事，當一開口，所有人都想聽，被細節愈發吸引，然後在最驚險、最悲傷、最好笑之處戛然而止，讓想像力去作用。
