PAR 表演藝術雜誌

2025年7月7日晚間，在臺北表演藝術中心裡星光熠熠，劇場人們走上屬於自己的紅毯，攝影機捕捉著一個個舞台前後的熟面孔，聚焦、放大，在Line Today和YouTube的直播頻道上播送，搭配著即時更新的得獎名單，煞有其事地出現在社會大眾人手一機的通訊設備裡，台灣劇場界真真實實地迎來了第一次由官方主導辦理的劇場獎「臺北戲劇獎」。

典禮畫面中，每個得獎者都獲得現場如雷者掌聲與歡呼，每個揭獎時刻的入圍者們都極其誠懇地並肩陪伴著彼此，在無數真摯的得獎感言與幽默致敬的頒獎橋段澆灌下，「臺北戲劇獎」突破表演藝術同溫層，在社群上獲得不少非劇場觀眾的關注與討論；或許在「第1屆」的濾鏡底下，較勁與競爭早已非首要之事，好好地攤開耕耘已久的台灣劇場編年史，讓老中青三代的努力與記憶在此處團結與展示，是第一屆作為歷史性的一屆，無可厚非的使命與任務。

劇場終於等來了自己的獎項

劇場界討論過太久要有一個屬於自己的獎。1999年的《PAR表演藝術》雜誌曾記錄過《中時娛樂週報》「年度十大表演藝術演出」，與曇花一現卻仍在許多劇場人記憶裡的3P表演藝術資訊網「戲劇晶球獎」，但或許環境或是時代，獎項終究沒有走出花路。在「臺北戲劇獎」誕生前，現行表演藝術的重要獎項，大多由私人企業或民間團體支持：走向第24屆的台新藝術獎關注度高卻無法全然關照個體在劇場競技中的表現；廣藝金創獎則更近似於創投性質；與此同時，戲曲界的「傳藝金曲獎」在獎項與典禮上逐年愈走向精緻與反應產業現狀，羨煞隔壁棚不少劇場人。

終於在2024年4月11日，台北市政府文化局局長蔡詩萍在國家兩廳院總監劉怡汝、臺北表演藝術中心董事長王文儀與眾劇團代表的見證下，宣告了「臺北戲劇獎」的啟動與評審機制，首屆設置11個獎項：包含3個作品獎項：最佳戲劇獎、最佳音樂劇獎、最佳獨立精神獎；與9個個人獎項：最佳導演獎、最佳戲劇類男／女演員獎、最佳音樂劇類男／女演員獎、最佳編劇獎，以及最佳劇場設計獎（舞台、燈光、聲音），並設置唯一由推薦方式評選的「特別貢獻獎」。報名規則為當代戲劇類演出作品，於指定期間在台北市公有房地之劇場演出且正式售票至少3場次以上，即能夠報名。入圍的作品經50位劇場從業者、學者與觀眾組成的初審看戲觀察團初步聚焦揀選，再由15位專業人士進行決選評審。報名規則雖排除了許多非典型劇場空間演出，但也明確揭露獎項背後關於更有規模與產業化的期待，同時也從「最佳獨立精神獎」的配置上嗅出「臺北戲劇獎」仍在拿捏環境與美學的彈性。

臺北戲劇獎開啟的下一步

首屆報名熱烈，共有55個團隊、73件作品，共647件獎項報名，也端出作品獎50萬、個人獎10萬，共計270萬元的總獎金作為鼓勵。得獎名單亮麗平和，兼顧市場喜好與藝術高度，資深劇場前輩金士傑獲最佳男演員橋段更成為典禮高潮。在第2屆已進入初審評選，第3屆正對外進行觀眾代表徵選的現在，眾劇場人都仍在感受獎項之於團體與個人的意義，但無庸置疑的是，一個新的台灣劇場定義，正在成形。

在頒獎典禮過後3個月，臺北表演藝術中心與多間民間企業單位合力，啟動「2025點亮劇場發展獎助計畫」，延續臺北戲劇獎飽滿能量，將資源引流進入得獎團隊與創作者個人，期待在現有亮眼成績上，能進一步支持穩健發展的團隊，打開新的創作可能，並更有底氣走往無限開闊地潛在市場。在10月的記者會上，每一個得獎團體與創作者都看似有新的計畫正在發生。得獎從來不是創作的終點，但拿到獎盃之後，該前往何方，或許需要更多時間來告訴我們眼下的答案。