PAR 表演藝術雜誌

傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。

王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。

注目焦點一

今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。

作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。

注目焦點二

今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器——操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。

過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是不帶角色身分的展示。而王凱生也曾拿著樂器走到舞台前，像是音樂祭時，樂團主唱與聽眾互動，但此次的他不再是王凱生，於是劇中的其中一位演員、一名角色，用關於英雄齊義興傳說事蹟的「偽紀錄劇場」，開啟一段虛實辯證的旅程，同時呼應屬於義興閣掌中劇團的歷史軸線。在挑戰表演的當下，王凱生也重新檢視自己於劇團的位置，既是一場演出，亦是一趟無法迴避的自我旅程。

注目焦點三

王凱生自2017年的《天堂客棧》開始，逐步建置義興閣掌中劇團的操偶師團隊、樂團，並一起發展出布袋戲搖滾音樂劇，包含《GG冒險野郎》、《家事修理會社》、《豆花公劇場版—拍斷手骨顛倒勇》等，穩定累積巡演記錄，藉此調整與修正，因此能夠於藝術形式上逐漸純熟，也成為劇團的招牌。作品看似延續了金光戲開發題材、續集等方面的做法，但更趨近於現代影視、動漫的開展模式，並且穿梭於不同的媒體，體現當代的多元性，不限制於傳統劇團、劇場等框架。

王凱生與義興閣掌中劇團清楚地走在自己的道路上，明確地掌握現代觀眾的觀演習慣，不被過去限制與定位，無論該被稱為布袋戲搖滾音樂劇、抑或是新金光戲。