「我想被觸動,我想被感動;而不是被震撼。甚至剛好相反,如果我太被「厲害」所震攝,我反而會跳出來,產生一種距離感。」魯賓說,《不過就是世界末日》裡確實有一個典型的「劇場經典畫面」,在視覺上真的會讓觀眾「哇」一聲;但創造出那個畫面本身並不困難——困難的是,那個時刻,必須被「贏得」。如果前面的過程沒有堆疊出重量,那個畫面就只會停在「驚豔」,而不會真正動人。
讀了原作劇本之後:魯賓喜歡這個標題,喜歡核心情境,喜歡人物關係,卻無法對原文的語言風格產生連結。「這跟德法兩國的劇場傳統的差異有關。法國劇場有一脈非常強調語言本身——那種帶著朗誦感的詩性語言,每個角色說話的方式都高度文學化。」魯賓說。「但在布萊希特之後的德國劇場脈絡裡,語言早就被『拆解』了,變得更日常、更直接,更接近真實說話的方式,重點轉移到了情緒、身體,以及人在空間裡的存在。」而魯賓想要的,是後者。
這趟巡演所帶來的曲目,堪稱樂團最引以為傲的黃金招牌。在俄系交響方面,將攜手蕭邦大賽金獎得主阿芙蒂耶娃演繹拉赫瑪尼諾夫絕美的《第2號鋼琴協奏曲》;而重頭戲則是蕭斯塔可維奇的《第10號交響曲》,這部作品在作曲家歷經長期政治高壓後誕生,充滿著掙脫束縛的爆發力。吳曜宇對這套曲目給予極高評價,他強調尼爾森斯在俄系交響樂上的驚人成就絕非虛言,因為他在錄製蕭斯塔可維奇交響曲專輯後,紮紮實實地拿下4座葛萊美獎的肯定。
雖說林芸丞被定義為歌仔戲演員,但其實很早就參與過音樂劇演出,像是音樂時代《四月望雨》、《隔壁親家》裡的群眾演員與金枝演社《浮浪貢開花2》擔任第二女主角,也在那個過程中意識到「演戲」這件事情。她也憑藉《化作北風》首度入圍傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」,但她更在意的或許不是成績,而是這齣戲、當時的嘗試,給了還有點自卑的自己更充足的自信心,能被支持住,繼續成為一名演員。
潘並未讓作品止於一夕掌聲,而是在現場同步發行樂譜《潘宜彤中阮創作作品集》,演出後專輯隨即問世。新作首演、樂譜出版、實體專輯與數位串流幾乎同步推出,打破作品首演後往往消聲匿跡的困境,使聽眾在感動尚未消散之際,得以反覆聆聽專輯,甚至翻開樂譜親自演奏。
改編自編劇法蘭奇2022年劇本《寄:》,以更明確對稱的結構,將文本中離散港人的生命經驗重新組織,以舞蹈劇場的形式,將書信散文轉化一則關於生活、思念、歉疚、希望、反抗、和解的抒情詩,C、E、和他們的朋友們,無論在世界的哪一個角落,都能安頓自己,也能彼此鼓舞支持。