越洋傳來令人振奮的捷報！目前正在美國辛辛那提大學音樂學院（CCM）攻讀音樂藝術博士的旅美擊樂家魏慎柔，憑藉充滿台灣民間信仰色彩的擊樂三重奏作品《擲筊》（Moon Blocks: A Divination Ritual），在國際舞台大放異彩，國際擊樂藝術協會（Percussive Arts Society，PAS）在今年3月宣布由她奪下2025年作曲比賽首獎（Grand Prize）！這部將台灣傳統「擲筊」文化完美融入西方當代擊樂的作品，不但展現了她深厚非凡的音樂造詣，更成功以充滿創意的聲響，讓全世界再次聽見台灣的驕傲！
靈感乍現：當「筊杯」成為打擊樂器
《擲筊》這部作品的誕生，源自於魏慎柔在美國與來自不同文化背景的同學交流時的經驗。在解釋台灣文化中如何以「筊杯」與神明溝通時，同學們對這個未曾見過的占卜工具感到十分新奇。這個契機讓她靈光一閃：「要是把筊杯當樂器使用的，或者是我把擲筊這個行為這個文化上的行為當作是表演的一環。」
對魏慎柔而言，從小逢年過節拜拜擲筊的記憶，是她生活與文化中不可或缺的一部分。在修習民族音樂學相關課程後，她更深刻體悟到文化根源對創作的重要性，正如她在構思樂曲架構時所想的：「如果寫的是來自跟我相關的題材，那麼說服力是很強的！」
三個樂章的占卜旅程：哭筊、笑筊與聖筊
這首擊樂三重奏的編制獨具巧思，在舞台概念上，將一顆定音鼓想像為神明桌，3位演奏者圍繞著這顆鼓進行演出。她坦言這個「3人共擊一顆定音鼓」的獨特編排，其實深受她在台灣就讀大學時的打擊樂老師陳哲輝的影響。魏慎柔回憶，當時看到陳老師創作擊樂作品《三個傻瓜》的演出形式，以及將金屬樂器放在鼓皮上產生共振的奇妙聲響感到驚豔不已。因此這份深刻的記憶成為了《擲筊》舞台編制與聲響設計的重要靈感來源。
為了開發出全新的聲音，她使用了極其豐富的道具與樂器，包含扇子、石頭杯墊、彈力球棒、甚至是細塑膠管等。不僅要求3位演出者全為打擊樂手，更以占卜的結果分為3個樂章：第一樂章〈哭筊〉作為否定的答案，這個樂章帶有警醒與警告的意味，音樂節奏以強烈的斷點為主。魏慎柔甚至設計了拿著「磬」假裝是香爐，讓筊杯像是在香爐上繞圈「過火」的動作。第二樂章〈笑筊〉則代表模稜兩可的答案。為了表現神明發笑與趣味性，魏慎柔使用了彈音器（Flexatone）製造滑稽的滑音，更讓演奏者將串好的迴紋針與鑰匙，放置於倒置在定音鼓皮上的吊鈸表面震動，藉由金屬與鼓皮的共振，產生充滿隨機與不確定性的細碎音效。 第三樂章〈聖筊〉 象徵最終獲得肯定的解答。這一樂章極度考驗3人的默契，演奏者必須精準配合，例如一人將三角鐵放在定音鼓皮上敲擊，另一人同時踩下鼓的踏板，製造出奇妙的滑音聲響。
而在樂曲的最末段，為了還原最真實的文化情境，原本站在中間打鼓的演奏者會走上前，將筊杯直接擲於地面。她生動地解釋：「既然是擲筊，那還是要真的擲在地上，而不是擲在定音鼓上。」
曾有人問她，既然寫的是台灣傳統儀式，為何不直接使用中國大鼓？魏慎柔對此展現了國際視野：「我希望這部作品在實踐層面上具備國際語彙，因此採用西方的樂器、技巧與創作手法，然而其核心的文化意涵，依然來自我的文化。」她考量到西方學校普遍擁有定音鼓，且定音鼓具備踏板與金屬邊框，能創造出更多音色變化，如此一來能讓不同國家的擊樂手都更容易演奏這首作品，進而在演奏過程中了解台灣的擲筊文化。
克服萬難的創作歷程與未來展望
回顧創作過程，魏慎柔面臨了諸多挑戰。因為樂譜中包含太多自創的奇特聲響與標記，難以用打譜軟體呈現，她只能一筆一劃地在平板上手寫樂譜。此外，受限於比賽規定的12分鐘長度限制，以及難以在開學期間找到人手幫忙，她甚至獨自一人進錄音室，分軌疊錄了3個人的演奏份量來完成比賽要求匿名的音檔。
獲得這項國際大獎後，除了獎金與協會期刊的報導，魏慎柔也正透過在美老師的協助與出版社接洽出版樂譜的事宜。作為一位兼具演奏與創作才華的台灣音樂家，她期望未來能帶著這首作品登上PASIC（國際擊樂藝術協會年會）的舞台舉辦講座，將這份揉合了台灣文化與西方當代擊樂的創新聲響，推廣給全世界的聽眾。
