3月底的週一上午，漢堡坎波納格（Kampnagel）劇場前的廣場。
克里斯多福．魯賓（Christopher Rüping）穿著套頭毛衣、牛仔褲，戴著墨鏡，迎著陽光走來。說實話，在見面之前，你很難不先在心裡開始描繪某個形象：40出頭、五度入選柏林戲劇盛會（Theatertreffen），近年德語劇場最受矚目的導演之一——是否會自帶某種強大氣場，甚至有些距離感呢？
魯賓完全打破了這個想像：他平易近人，風趣，甚至誠懇得讓人有點措手不及。
疫情前，他曾帶著布萊希特的《夜半鼓聲》（Trommeln in der Nacht）來台灣演出。聊到那次，他對台灣觀眾的熱情仍舊記憶猶新：「當時演後座談在兩廳院大廳舉辦，視覺估計至少有700多人留下來——那是我至今難忘的體驗。」
這次他要帶來台北的，是改編自法國劇作家尚-呂克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《不過就是世界末日》（Juste la fin du monde）。這部2021年入選柏林戲劇盛會的精采作品，終於要浩浩蕩蕩地組成35人的團隊來台。
「我一方面很感恩有這樣的機會，但我也清楚，這樣的巡演規模，對邀請單位其實負擔很大。」魯賓貼心地說。
克里斯多福．魯賓的下一步：推出新作《德國之秋》
今年秋天，克里斯多福．魯賓將在「魯爾三年展」（Ruhrtriennale）推出新作《德國之秋》（Deutscher Herbst）。
標題指涉兩個文化座標：瑞典作家達格曼（Stig Dagerman）的同名戰後報導文學，以及法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、雪朗多夫（Volker Schlöndorff）、克魯格（Alexander Kluge）等人共同創作的電影《德國之秋》（Deutschland im Herbst）。但他說，這次不是改編，而是更廣泛地處理「德國歷史中的秋天」。
作品的核心是一個女人，每到秋天就感到強烈的暈眩。她開始挖掘原因，特別是她父親的故事。整個作品設定在她的「內耳」裡——達格曼、法斯賓達和其他人，會在她的耳朵裡出現、搭帳篷。
他說，這會是他目前最個人的作品之一。（蔡柏璋）
克里斯多福．魯賓（Christopher Rüping）
德國劇場導演。1985年出生於漢諾威，曾於漢堡戲劇學院和蘇黎世藝術大學修習導演。他的早期作品分別於漢諾威、漢堡和法蘭克福發表。創作風格兼具溫柔與熱情，善於為演員營造自由的空間，讓他們能真誠地與自我及觀眾對話，這使他成為當代德語劇場最具影響力的導演之一。
2016年至2019年間擔任慕尼黑室內劇院常駐導演，此後持續在蘇黎世劇院擔任常駐導演。曾四度受邀參與柏林戲劇盛會：2015年的《慶典》（斯圖加特劇院）；2018年的《夜半鼓聲》（慕尼黑室內劇院）；2019年的《古物》與尚–呂克．拉高斯的《不過就是世界末日》合演（蘇黎世劇院）；2022年則以《新生》受邀演出。其中《夜半鼓聲》曾應邀於2019TIFA台灣國際藝術節演出。
《今日劇場》雜誌曾授予他2014年與2015年年度青年導演獎，以及2019年年度導演獎。2021年，作品《不過就是世界末日》獲該雜誌評論家評選為年度最佳製作。2025年3月，他榮獲柏林戲劇獎。
