總是絞盡腦汁打造京劇新風貌的文武老生李寶春，第3度挑戰改編西方歌劇經典，率領台北新劇團推出新編京劇《阿依達的愛》，將於5月下旬在台北城市舞台首度登場。
《阿依達的愛》為李寶春繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之後，移植改編西方歌劇的第3部作品。故事取材自威爾第著名歌劇《阿依達》，以京劇形式重新演繹世界經典，架空時代背景，運用皮黃唱腔串聯磅礡樂章，並結合西域風情舞蹈，營造神祕華麗、震撼人心的舞台風貌。此次京劇《阿依達的愛》將舞台場景自古埃及轉移至西域邊疆，故事同樣以女主角阿依達的「愛」為核心，描繪她在父親、愛人與情敵之間的糾葛與羈絆，最終選擇了愛情。
新編京劇《阿依達的愛》由李寶春親自編劇、導演並擔任主演，台北新劇團孔玥慈、李隆顯，攜手音樂劇女高音林姿吟共同主演；呂玉勇編腔、鍾耀光作曲，幽婉皮黃唱腔交織帶有威爾第曲風的序曲篇章；編舞家寶爾基與冷靜則為作品注入剽悍的西域舞蹈語彙。示範演出中，孔玥慈飾演阿依達，以跌宕起伏的唱腔刻畫內心掙扎；李隆顯飾演梅斯將軍，深情高亢；李寶春則透過沉穩細膩的唱作，展現戰敗國王的復國意志與父親的愛與體諒。特邀演出安瑞公主的林姿吟，則以揉合中西聲樂技法的獨特聲腔來詮釋角色的妒嫉與癡情。
在李寶春移植三部歌劇經典的歷程中，作曲家鍾耀光始終是勇於創新的重要夥伴。本次為《阿依達的愛》設計音樂，除了運用高科技電腦音源，鍾耀光更做出前所未有的突破，不再將京劇唱腔進行和聲化或美化處理，而是視其為一種文化物件，與不同性質的聲音元素並置，讓觀眾重新感受傳統聲音的質地與意義。鍾耀光表示，此構想啟發自美國藝術家勞森伯格（Robert Rauschenberg）新達達主義（Neo-Dada）的「組合」（Combine）概念。「在他的作品中，日常生活中的物件被直接嵌入畫面，使繪畫不再只是再現，而是成為現實材料與藝術語言的並置場域。」
同樣地，鍾耀光將京劇唱腔當作一種「現成物」（found object）。它不被重新修飾（事實上也無法修飾），既然不能被傳統西方和聲體系包裝，便以其原有的聲音質地、音高起伏與戲曲語感，直接置入音樂語言之中。「這些唱腔片段在作品中猶如被釘附在『我的音樂』畫板上的物件，保持自身的文化記憶與戲劇性，並與周圍的音響材料形成碰撞與對話。透過這樣的方式，《阿依達的愛》結構：不同來源、不同性質的聲音元素彼此並置，而非被統一於單一風格之下。京劇唱腔因此不僅是旋律素材，更像是一件被帶入音樂空間的文化物件，讓聽者在熟悉與陌生之間，重新感受傳統聲音的質地與意義。」
