三個人「潘宜彤中阮創作作品獨奏會」
2026/1/16 19:30
台北 國家兩廳院演奏廳
在台灣中阮音樂創作趨於穩健與多元的當代脈絡下，中阮演奏家潘宜彤走出了獨樹一幟的創作之路。其創作契機始於2013年與郭靖沐、任重共同創立的「三個人」（3peoplemusic）創作型室內樂團，演出曲目以團員創作與改編為主。她持續為樂團創作的經歷，促發她於2017年開始為中阮譜曲。2026年初的「潘宜彤中阮創作作品獨奏會」中，除演出早期創作的《紅氍毹》與《午夜夢迴》，更帶來6首全新中阮創作。
這場演出堪稱台灣中阮音樂發展史上的創舉——首場由中阮演奏家獨立完成全場創作並親自演出的獨奏會。潘宜彤並未讓作品止於一夕掌聲，而是在現場同步發行樂譜《潘宜彤中阮創作作品集》，演出後專輯隨即問世。新作首演、樂譜出版、實體專輯與數位串流幾乎同步推出，打破作品首演後往往消聲匿跡的困境，使聽眾在感動尚未消散之際，得以反覆聆聽專輯，甚至翻開樂譜親自演奏。此一發表路徑，使作品進入可被聆賞、學習與再詮釋的循環，展現出極具開創意義的創作實踐。
此次演出的8首作品，在題材上展現出有別於過往台灣中阮作品的新面向。潘宜彤從個人的日常生活出發，以「聲音日記——每天的最好」為主題，將日常難以言明的情感與體悟真誠地轉化為音符。在演出中，她親自為觀眾導聆，細說作品的創作緣起與生命脈絡，使琴音與觀眾的生命經驗相互疊合，喚起更為深遠的回響。
序幕由《紅氍毹》揭開，模擬戲曲鑼鼓點的節奏動機破空而出，呈現高度緊繃且充滿動能的聲響，對應著演奏家登台前的複雜心理。而當她卸下演奏家角色回到日常，《胡言亂語》以碎片化動機構成高度不連續的旋律，聽感上彷彿不同想法輪流冒出，隨即又被新的想法取代，精確呈現出腦中多重聲音彼此干擾的心理劇場。《天馬行空》則展現藝術家腦中創造性思緒的流動，透過速度的自由變化，在突如其來的加速與瞬間的停滯之間擺盪，時而奔放、時而遲疑，最終再次推進，生動描繪出繆思的運行軌跡。相對而言，《午夜夢迴》描繪白天未竟的思緒於夜深人靜時反覆浮現，作品透過半音游移營造和聲的失重感，體現正要入睡卻又被念頭拉回的經驗，成功轉化為一段半夢半醒、難以止息的聲音歷程。
這般以樂音對心理狀態的細緻顯影，亦延伸至潘宜彤對人我關係中情感流轉的敏銳捕捉。《魂牽夢縈》描寫失怙之痛後的不捨，那些反覆出現的音型，就如同縈繞心頭的回憶與牽掛，但無需奮力擺脫，使其呈現一種迴旋式的自然情感流動。而《七上八下》則以上下聲部描繪人在情感互動中自我拉扯與分裂狀態，音樂在穩定與不安之間來回擺盪，如同在各種關係中不斷試圖確認、卻又懸而未決的心理狀態。不論歷經了焦慮、羈絆或拉扯，最終總會落回《大夢初醒》的清明時刻，當樂曲以極緩慢的步履收尾時，聽見的不只是旋律的終結，而是一位藝術家在經歷生命中繁複聲響的喧囂之後，終於在中阮的懷抱中，找到了最為自在的生命韻律。
作為壓軸的《如釋重負》結尾以極強力度停駐在一個飽滿的和弦上，並在其上標示延長記號，使演出未止於靜默的終結，而是在餘韻之中留下新的期許。能將紛雜的心緒轉化為如此透徹的聲響，仰賴的是對中阮特性透徹掌握的精湛功力；潘宜彤精準而從容的演奏，讓技術難度隱入音樂的流動之中，幾無斧鑿之痕，使樂音得以超越技術表象而直抵人心。由此，這場獨奏會不僅是史無前例的展演壯舉，更透過真誠的「聲音日記」使中阮的聲響與日常經驗緊密連結。當這些作品透過演出、樂譜與錄音的同步發表而得以持續流通時，中阮不僅突破了傳統音樂的既定框架，更在潘宜彤的創作中確立了一種新的表達——書寫日常、承載生命經驗，並在當代音樂中發展出更貼近人心的聲響。
