E-paper 2026/07/01 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2026年07月01日

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理查．華格納的歌劇鉅作始終是音樂殿堂裡巍峨的高峰，回顧國家交響樂團近年來的演出，從指揮簡文彬 2002 年選定《女武神》第三幕作為樂團「歌劇系列」的跨越性嘗試，為 2006 年的全本《指環》歌劇演出奠定了關鍵基礎，到呂紹嘉在2013年至2017年間領軍演出的《女武神》，這部經典已在此舞台激盪出多種面貌的詮釋。2026年盛夏，《女武神》的樂聲將再次響起，由現任音樂總監準．馬寇爾領軍，帶來備受矚目的半舞台形式音樂會。

巴黎

街頭藝術節的日常起義

讓都市生活變成舞台場景

初夏的巴黎各區其實蘊含著許多小型藝術節，像是為夏日大型藝術慶典開啟暖身。光是街頭劇場，就有3個藝術節於5月底至6月初陸續出現在巴黎各種公共空間，讓民眾體會到前所未有的劇場風景。

岳陽

取材〈岳陽樓記〉沉浸式劇場

《今上岳陽樓》探看宋代文人風骨

它找到了文化與科技、歷史與當下的最佳平衡點。它沒有簡單堆砌聲光電技術，而是以「憂樂文化」為精神內核，採用「借景還境」的創作理念，將岳陽樓景區的樓、林、亭、橋原生空間轉化為「四大劇場+三大詩境」的沉浸式場域。

台新藝術 ARTalks

人心與AI的孤寂辯證

明日和合製作所《我們將在天堂，成為一個整體》

評論人/楊佳璇：究竟誰是殺人犯？誰是加害者，誰是受害者？是機器、發明者，還是其實最終還是人類的孤寂殺死了自己。這個劇沒有特別強調哪一個劇本才是對的，後面的劇本，不斷再一次推翻前一個劇本，形成一個永遠無解的迴圈，因為，人類之所以創造AI，一部分返照的是當代生活資訊爆量後的誰也無法替你填補的內在空洞。舞台落幕，最後落下的布幕，是一大面閃耀著銀光的冷冽塑膠紙張，將舞台的光折射回台下的觀者目光，既刺眼又迷人。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

舞蹈構作

我們需要舞蹈構作嗎？

舞蹈構作思潮在台灣的實踐與陣痛

當代舞蹈構作在當代創作與製作過程中，核心功能之一，是作為創作者的對話夥伴而存在。在對話過程中，雙方可能存在彼此美學認知的挑戰、問題意識的反覆詰問等，這類主題皆為各種構作工作坊常見的基本內容。有趣的是，這樣的一種對話關係，在過去具權威意義的舞蹈顧問與創作者之間是否存在？或者，在當代如何可能存在？

舞蹈構作

在無窮盡的提問中，一起指認終點的模樣

卡特琳娜Ｘ科斯塔斯

談創作與構作之間，他們先談的不是創作的問題，而是人的連結。二人基於同樣出身自希臘、同樣是舞蹈家與編舞家，且熟悉彼此的舞蹈美學多年的基礎下，進而展開創作與構作的全新關係。講座現場極其動人之處，乃在於二人都相信，這場合作應是流動如水的狀態，而非「兩種固定的關係」。當編舞家知道，有人能夠如此輕盈接住自己的恐懼，也似乎能變得更敢於冒險了。

舞蹈構作

會有更多眼睛一起扛著

謝杰樺Ｘ樊香君

編舞家與舞蹈構作之間工作界線，兩人從一開始就劃定地相當清楚：美學上的決定，始終是謝杰樺自己的事。樊香君很明確地不對美學層面提出建議，《thewhole》則因演出場地空間特殊，則偶爾會給一些為求變通的調整意見。此外，樊香君對於要不要開口、何時開口，也十分謹慎。

舞蹈構作

提早經歷構作帶來的陣痛

莊博翔Ｘ林人中

經過林人中的提點，他將過去慣於對身體進行大量圖像式想像的創作方式，逐漸轉換成「行動腳本」式的思考，也就是開始考慮，每個段落要帶出的討論面向是什麼。莊博翔強調，這些「行動腳本」是在與林人中的漫長對話中，不斷推翻重來後才慢慢成形的，與他過去的作品不同。

舞蹈構作

在地化、焦慮與可能性

兩廳院節目企劃部經理賴依莉

賴依莉在陪伴與養成新銳藝術家的過程中，見證了許多長期且正向的合作案例；但同時，也直擊了創作倫理上的灰色地帶，透過他我們嘗試深入探討舞蹈構作在當代生態中的定位，以及場館如何在多場館時代與創作者建立健康的協作關係。

舞蹈構作

帶領眾人集體抵達的行動

策展人張欣怡、Monica Gillette

在張欣怡的觀察中，舞蹈構作的角色拉開一個作品的向度與維度，與創作者之間的對話與過招，更是讓作品立體、跨出溝通幅度的關鍵；然而當這套發源於歐陸的「構作」來到台灣，在過往資源相對緊湊的舞蹈生態裡，就面臨了觀念移植的水土不服。

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