構作（dramaturg）既是源自西方劇場的詞彙，也是德國多數市立劇院內建的職位之一。同樣發源於德國的舞蹈劇場（Tanztheatre），也在多位現代舞大師如拉邦（Rudolf von Laban）、碧娜．鮑許（Pina Bausch）的發揚下，在純舞蹈編排中融入戲劇、語言、歌唱甚至日常動作等元素，將編舞家腦中的想法、對社會與人類的觀察，透過構作的脈絡梳理，化為舞作中清晰可閱的敘事迴路。
2024年底，德國舞蹈三年展（Tanztriennale）宣布由獨立策展人張欣怡（Gwen Hsin-Yi Chang），與編舞家、舞蹈構作Monica Gillette擔任聯合藝術總監暨策展人。9年前帶著旅居德國累積的巡演經驗，張欣怡回到高雄衛武營國家藝術文化中心擔任國際事務經理，陸續策劃並發起臺灣舞蹈平台、衛武營馬戲平台，串起在地與國際的交流，直到2021年返歐至今，依然是Aerowaves歐陸舞蹈平台、Circus Asia Network（CAN）等國際組織成員，並持續擔任獨立策展人、舞蹈構作與製作人。而現任蘇黎世舞蹈中心（Tanzhaus Zürich）舞蹈構作的Monica Gillette，有著12年的專業舞者與編舞創作經歷，也曾擔任過紀錄片剪輯，培養出獨特的文本與構作思考邏輯。
她們沒有選擇以藝術節的策展思維來想像節目組成，而是帶著這些年累積的產業經歷，共同擘劃並思考，將單一舞作的溝通擴大至一座城市的可能性，試著在漢堡建立社群（community），帶著眾人一步步抵達舞蹈三年展。
舞蹈構作：在地轉譯、溝通與脈絡梳理
在張欣怡的觀察中，舞蹈構作的角色除了拉開一個作品的向度與維度，與創作者之間的對話與過招，更是讓作品立體、跨出溝通幅度的關鍵；然而當這套發源於歐陸的「構作」來到台灣，在過往資源相對緊湊的舞蹈生態裡，就面臨了觀念移植的水土不服。「不管德、法，或是荷蘭、比利時，都有各自運作的系統，台灣也是在近年逐漸磨合出屬於在地的合作模式。」猶如德國總能與歷史和當代社會緊密連結、荷蘭偏向開放式的行動與共同創作，台灣也需要在地化的調整與融入，對張欣怡來說，「台灣創作者需要的舞蹈構作，更像是一個對話的夥伴。」
這個角色除了提供創作者更寬廣的思考面向，更重要的是，在原始的思考迴路下重新梳理出具有脈絡的敘事，打通作品與世界對話的通道。有如過去擔任雲門文獻室主任的舞蹈構作陳品秀，總能在鄭宗龍的創作中融入深厚的歷史脈絡，加深舞作閱讀的層次；舞蹈構作樊香君與編舞家謝杰樺多年建立的創作默契，無論主題如何飛躍，她總能精確定錨編舞家的思緒，在劇場中拉開與觀眾共鳴的人性對話。然而張欣怡也強調，「編舞家並不一定要有另一個構作，很多創作者本身就具備批判性思考、反思與自我提問的能力。」她笑說兩者在理想上是兼容並蓄，儘管實際執行多半會陷入創作主導性的拉扯，「對我來說，構作的工作核心是創造對話空間，佐以更多的溝通與傾聽，雙方才能一起抵達觀點的平衡。」
不同於張欣怡的摸索，有過專業舞者與編創經驗的Monica Gillette，則是以創作者與表演者的思考去設計與建立構作的支持系統。她分享自己曾與帕金森氏症患者合作，這些在「行動」（Movement）本身就受到阻礙的族群，反而激發了編創的思考廣度，「他們的身體是僵硬、顫抖的，或只能緩慢移動，但卻是這樣的限制，激發了創作者去想像和開發動作的可能性，同時在創作中進一步開啟對於疾病、社會與更多層次的思考與探索。」
她認為舞蹈構作最重要的工作，是成為創作者的靈感支持者，「我們必須創造一個自由思考的空間，讓創作者在這裡感到安全，從而逐漸長出作品的過程。」
而對她們來說，策展的思考也是從創造一個好的對話空間出發。
策展構作：創造空間、開啟對話，體現當下時代的命題
源起於過去的閉門論壇「德國舞蹈年會」（Tanzkongress），今（2026）年6月14日至21日在漢堡舉辦的德國舞蹈三年展，其實從去年10月就開始啟動。「在整個策展的構作思考中，把人帶進三年展不只是最後那8天的事。」Monica Gillette直言，單靠作品展演，是不可能將人們帶進舞蹈的，她強調：「重點是我們如何帶著眾人一起抵達這裡。這個過程需要時間、行動，以及眾人的參與、在身上留下的感受。」
兩人規劃了一系列活動，試圖將整座城市的人帶進舞蹈裡。「策展不是命題作文，也不是訂好主題才拼入適合的節目，而是依據當下時代跟社會氛圍來醞釀的動態性思考。」張欣怡尋思「沒有身體，就沒有舞蹈。」因此她們決定從身體啟動，作為喚醒城市、凝聚群體的出發點。
一系列的嘗試涵蓋了多元的族群，有如邀請漢堡市民共襄盛舉的「All Moves」，近期剛結束一場以「Krump」為主題，吸引超過80位不分年齡與背景的民眾前來，親身感受這款舞風的魅力與活力；每月的「Moving Meeting」則邀請不同舞蹈類別的專業人士展開交流；還有駐村計畫「Counter Balance」拉進不同領域的藝術家，相互激盪啟發創意的發生。「我們設定的溝通目標，是讓這座城市的人們，在這一年內認識到不同類型的舞蹈風格、文化，親身體驗跳舞的律動與快樂，同時讓藝術家彼此面對面、開啟提問與對話，一步步把這些人都帶進這個社群的過程。」Monica Gillette強調，三年展只是最後一哩路，在那之前的事情，才是整個策展構作的核心。
三年展的另一項任務，則是指認美學背後被簡化的移民文化與歷史脈絡。張欣怡解釋，「當大家都標籤化、簡化所有東西，這樣的現象會導致認知的斷層。像是Hip-hop從原始街頭的身體，變成消費性的商品等。」因此她們堅持以工作坊建立大眾對舞蹈類型的認知，如此才能在走進劇場後，真正理解舞作並產生共鳴、開啟後續的討論與反思。「每個邀演的作品都要考慮在地性（漢堡）、國家性（德國）、與國際性，以及核心的溝通對象——觀眾。」透過層層思考所挑選與架構而成的最終節目單，不管是敘事邏輯或創作脈絡，都反映了團隊對時代的提問。
本次策展主題「Brave Moves. Courageous Joy.」更是透過一整年的行動逐漸累積而來的目標藍圖。Monica Gillette以作品《Dambudzo》創作者Nora Chipaumire為例，在一場與攝影三年展合作的舞蹈介入中，Nora Chipaumire以舞蹈和音樂為這場靜態的研討會注入活力，將所有人都拉進群體中。最終當她將麥克風伸向觀眾時，第一個拿起麥克風的女性說：「我一直在猶豫要不要參加，擔心會很孤單，但現在我覺得不孤單了。」在她的發言之後，有人走過來稱讚她拿起麥克風的勇氣。Monica Gillette認為，對三年展的想像在那一刻起變得清晰，「我們開始思考勇敢的本質與意義，當我們目睹這樣的行動在各處發生，『介入』帶來的喜悅更是充滿勇氣，對這個政治與生活都充滿不確定的時代是何等珍貴。」策展主題油然而生，勇敢的行動、無畏的喜悅，成為三年展想邀請眾人一起體驗與凝聚的感受。
想像舞蹈能在生活中扮演什麼角色，與教育、身體、民主，以至戰爭的關係。「我們創造了這個空間，在過程開啟對話。是什麼讓我們聚在一起？身體感受到什麼？」Monica Gillette強調，三年展不只是一個藝術節或平台，而是鼓勵人們加入一起即興的社群。「最終我們會連結所有人，分享共同的價值觀。」
從歐陸的經驗折射台灣現況，張欣怡認為我們無需全盤複製西方的構作體制，但必須持續鼓勵創作場上出現第二個聲音。「無論是在純粹的情感動能中注入批判性反思，或是在理性的技術架構中融入人性關懷，唯有更多的對話與思考，才能讓舞蹈從美學的展現向上提升，成為回應時代與社會的藝術。」
