謝杰樺與樊香君，堪稱是台灣編舞家與舞蹈構作最為長青的雙人組合，兩人的合作關係長達8年，一起攜手創造了《永恆的直線》（2019）、《肉身賽博格》（2023）、《thewhole》（2025）3部作品。事實上，在開始合作之前，兩人私下早已是多年好友，而從好友到工作夥伴的機緣，其實始於一段不算正式的日常閒聊。
2018年初，樊香君正準備博士論文資格考，某天與謝杰樺分享近日所讀所想，內容剛好觸及當時正興起的AI發展，樊香君口中的「科技男」謝杰樺對此深感興趣，兩人就這樣聊得起勁，話題也自然延伸到謝杰樺正在發展的新作。樊香君於是半開玩笑地說「還是你要聘請我當構作？」一句玩笑話，卻意外開啟了兩人後續的合作。對謝杰樺而言，舞蹈構作這個角色的功能，原就分散在創作過程的各個環節，既然兩人本來就常聊作品、分享想法，何不透過正式設立這個職位，讓這些對話可以更有效地發生。
從排練場的謹慎止步，到成為編舞家與舞者間的轉譯橋梁
不過，樊香君也坦言，當時台灣並沒有「舞蹈構作」的正式訓練課程與體系，因此自己僅參與過業界舉辦的相關工作坊，更多時候是邊做邊學。她最初對「構作」這個角色的理解，相對是隱形的——美學層次的具體決定，都是屬於編舞家的範疇，自己能做的，只是從旁提問，不適合介入太多、也擔心越過謝杰樺的創作判斷。這種顧慮在《永恆的直線》最為強烈：私下兩人講話總是口無遮攔、想到什麼就說，但進入工作關係時，樊香君明顯地會在語言與態度上進行轉換，尤其在排練場裡，當謝杰樺轉頭詢問她的意見時，她會格外謹慎自己與舞者的對話內容，許多想法寧可留到與謝杰樺一對一的討論裡再說。
然而，謝杰樺的態度相當開放，認為樊香君毋需顧慮這麼多，於是，到了《肉身賽博格》，樊香君的角色便隨之鬆動：她不再那麼小心翼翼，反而更主動扮演謝杰樺與舞者之間的橋樑。謝杰樺補充，《肉身賽博格》的概念本身更為複雜，舞者不僅需要消化大量的抽象概念，也必須透過螢幕觀看自己的身體，再搭配攝影機進行表演，技術對身體造成的限制很多，舞者也因此感到相當不適應。面對這個狀況，樊香君在每次排練結束後，便會私下與舞者聊聊那些難以理解的身體工作方式，試著用不同說法重新詮釋謝杰樺的指令，或是提供一些諸如「怪物」或「蛇精」等想像，幫助舞者將複雜難解的技術操作，轉化為更具詮釋空間的表演狀態。
那麼，兩位通常會在作品的什麼階段開始一起工作呢？「每個作品不太一樣耶，而且《永恆的直線》我是意外加入的！」樊香君笑著説。謝杰樺則回憶，在《永恆的直線》前期有著大量的討論，「我還記得是在象山的路易莎咖啡館！」當時謝杰樺腦中有許多尚未成形的概念，樊香君透過反覆地提問，試著把那些模糊的想法一點一點抓出來，「像一面鏡子」，把謝杰樺心裡那些畫面慢慢映照、收束。當謝杰樺與舞者田孝慈工作時，樊香君也會在旁觀察、寫下一些關鍵字，過一段時間後，再把當時的感覺轉化成較為詩意的短句或文字，試圖捕捉謝杰樺腦中的畫面。這些文字未必準確對應到謝杰樺原本的構想，但反而成為一種回饋的方式，讓兩人在一來一往當中，逐漸找到作品方向。
