2016年，臺北藝術節舉辦「動態的夥伴關係—舞蹈構成工作坊」，由德國布萊梅市立劇院（Theater Bremen）的舞蹈構作倫恩（Gregor Runge）帶領了為期3天的工作坊。該年度，國立臺北藝術大學也邀請了國際策展人、劇場構作，前臺北藝術節策展人鄧富權來校以「劇場構作、策展與製作：從影像、造型藝術、舞蹈、表演藝術到劇場」為主旋律，進行一系列關於劇場構作的發展、思維與概念的4場演講（註1）， 最後一場則聚焦於「舞蹈與劇場構作」。同一年，《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》由特連雀妮（Katalin Trencsényi）所著，戲劇構作陳佾均翻譯的戲劇顧問專書出版（註2）。專書出版配合工作坊的發生，某種程度上標誌著構作的概念、職務、劇場實作等知識被初步而正式的介紹給台灣劇場社群。此後，關於戲劇構作工作坊、講座、學術研討論壇也逐年出現。
台灣劇場構作從引介到落地的10年軌跡
表演藝術評論台「TT不和諧開講」，2018年的第二講即以「我們需要戲劇構作嗎？」為題，邀請中山大學劇場藝術學系副教授許仁豪主講，並由陳佾均進行回應。該講座爬梳了戲劇構作在德國的源起，以及在其他國家如英、美的實踐。除了回應那幾年火紅的戲劇顧問、戲劇構作角色與概念；另一方面，則也針對幾間大學系所開始考量增設戲劇顧問系或組進行討論。在國家開始投入教育資源前，先從表演藝術業界、評論界帶起討論、進行評估。
學界方面，2021年底台灣舞蹈研究學會研討會議程之一「與編舞共舞：當代台灣舞蹈構作的發展與挑戰」，由舞蹈學者李宗興、舞蹈構作王昱程與我組成的圓桌會議，討論各自的構作實踐與案例分享。2025至2026年，連續兩屆由臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所主辦的「跨界對談——表演藝術研究國際學術研討會」皆納入關於舞蹈構作的對談主題。2025年初，耿一偉老師與我合譯的《編舞如何思考：舞蹈構作筆記》一書，以筆記取代操作手冊的方式，記錄了活躍於歐陸的舞蹈構作貝特斯，與獨立藝術家合作20多年實作經驗與方法提煉。
在業界方面，除了場館營運製作逐步納入構作與顧問角色，如衛武營戲劇顧問耿一偉、兩廳院新點子實驗場在研發期間也鼓勵創作者們找尋構作合作，這陣子更以「構作與創作之間」為題，舉辦線下和線上的分享講座，提供國內藝術家不同的創作視角與交流機會。入圍第23屆台新藝術獎的稻草人現代舞團作品《有可能，但現在不行》在作品宣傳期間以及入圍訪談中，皆特別強調舞蹈家羅文瑾和戲劇構作陳虹均的合作，打破多數時候構作者如「影子」般存在於創作過程中的認知。可以看見，這10年來業界與學界對於構作實踐與知識雖皆有耕耘，但其必要性在舞蹈創作領域來說，仍是資源有限的情況下，可以首先被捨棄的。
