音樂 打碎，是為了拼出不一樣的圖案 大提琴家薇勒絲坦獨奏會《碎片》 薇勒斯坦除了詮釋經典，也非常熱中演出新音樂。她深知多數聽眾害怕接觸當代音樂，她認為其中一個很重要的原因是：「當我們欣賞現代藝術時，通常是看了作品才去讀說明，但聆聽當代音樂，卻常常在音樂開始前，就要讀曲目解說、作曲家背景，這讓觀眾備感壓力。」她覺得應該要反過來，讓聽眾「先聆聽、再探究」，才會與作品有更深的連結。

專欄 寫在2026年美國舞蹈節巡演後三天 劉奕伶 我後來反覆看著紀錄影片，突然回憶起，你跟 Bella 根本就是把你們平常私底下的競爭狀態放在這段舞蹈中，我發誓這段會產生的原因一定是本來安排你跳，但她不離場而在旁邊突然跳起來，最後就這麼變成了雙人舞……

專欄 一個字都不能改嗎？ 簡莉穎 一個字都不能改這種想法，從未出現在我任何一次工作中，相反的排練中我很常改劇本，以戲好看為主，而且每個導演、演員有他對角色的想像跟理解，這個想像跟理解來自於創作過程中，編導演激盪出對於角色的理解……

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國表藝 從場館到作品，打造向世界發聲的文化品牌 專訪國家表演藝術中心董事長楊其文 兩廳院正如火如荼興建中的捷運連通工程與藝文廊道，該計畫最初的雛形，正是楊其文在2008年擔任藝術總監時所擘劃、卻一度被塵封的「園區開發計畫」。相隔18年，他從單一場館總監，轉為國表藝董事長，重審這枚當年埋下的種子，視野已然從兩廳院的硬體增建，拉高為空間治理、三館共榮、國際共製、人才孵育等面向，鋪排出打造國家文化品牌的長期思考與戰略。

兩廳院 理工腦加上文化心 期許讓老店走在時代前端 專訪國家兩廳院藝術總監邱瑗 針對台灣劇場界高階經理人的斷層、下一代不敢冒險的困境，邱瑗也有著深刻的市場結構思維。她提案由董事會發起一項場館總監的研究案，釐清台灣場館究竟需要什麼樣的經營特質。同時，她正規劃推動高階劇場經營人才陪伴計畫。這套制度極具訓練強度，獲選的潛力人才必須貼身跟隨藝術總監工作1至2星期，親自觀察藝術行政與劇場經營的實務運作。

台新藝術 ARTalks 製作人的操作藝術：是產業升級指標？或只是升級產業的企圖？ 《我不是影后》 評論人/傅裕惠：「王可南」在影視原作中是毫無存在感、且觀眾不太容易有印象的角色，但在黑盒子劇場裡，成了從頭到尾的大主角，且劇情懸疑與關鍵都圍繞著她當前人生的幾個關鍵人生變化。雙卡司的鏡像效應下，除了主角王安琪、百白之外，高英軒、蕭東意、陳妙音、鄭毓玄等劇場演員，則輪番詮釋王可南生活裡不同的角色。影視演員百白的詮釋帶有獨特笑面冷匠的幽默，表現猶如日常般自然，與蕭東意誇飾的喜趣略顯格格不入。王安琪則是以細緻的舞台表演，強化了角色與行動的輪廓，咬字發聲更為清晰，與前者版本大異其趣。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

台新藝術獎 從個人延展的脈絡化 反映當下時代的創作思維 訪決選評審團主席陳正熙 「我認為不必然有某個『普世價值與標準』會要求評審去遵守。」陳正熙認為，本屆入圍決選的表演藝術作品有個比較明顯的特色，就是對於自己人生、或是過往的回顧，而其中所涉及的不只有個人，也有族群的記憶等，「這類的主題似乎愈來愈成為創作者的一個思考方式。」

台新藝術獎 藝術機構的文化座標與發展想像 國際決選評審講座側記 橫山指出在亞洲，戲劇表演通常與歌舞結合，如歌舞伎、能劇、戲曲或卡塔卡利，然而歐洲的戲劇理論在歷史發展中，卻發明了一種排除歌舞、偏重語言與概念的「純戲劇」框架，並將此視為一種「普世標準」。對於西方標準抱持著質疑態度的他，在SPAC則致力於打破這個框架。

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