2025年,帕帕多普洛斯獲英國薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」後,推出他創作生涯至今風格轉向最明顯、也最為「個人」的新作《步步》,由他創立的舞團「獅與狼」製作,以巴黎城市劇院為首的多家歐洲機構聯合支持,在歐洲巡演後即將來台。是一首以肉身書寫的進行曲,朝向未來的吶喊,充滿青春期的魯莽與無所畏懼。同時延續他一貫的政治性提問:群體是如何被建構?偏差必然導向崩潰,還是恰恰是生成的條件?
賴翠霜舞創劇場於2018年啟動「雙年計畫」,以兩年為一個循環,第一年針對議題研究、場域實驗,次年再推進完整的劇場製作。透過深度的創作研究與舞作發展,持續拉近舞團與社會的距離,至今已觸及家暴、環保與樂齡等當代議題。
舞作集結過去作品那些令人印象深刻的畫面、素材與身體姿態,以身體演練編年史,回溯當年在排練場即興發展時的每個選擇,「把過去的選擇與現在的選擇相比,無論是復刻或是提出不同詮釋,像是某種『時間』參與其中的辯證關係」。
「一位有話要說,且具備極佳技巧能將其完美表達的小提琴家。」在這個聚焦神童、明日之的當代古典樂壇中,《紐約時報》卻以敏銳的目光洞察她的不凡。23歲的西班牙小提琴家瑪莉亞.杜尼亞絲,謝絕浮誇的炫技,轉而以敏銳的琴音、高度的敘事張力,征服了各地樂迷挑剔的耳朵。她自14歲起便在歐美各大音樂殿堂嶄露頭角。2021年,18歲的杜尼亞絲在「前進卡內基廳」小提琴大賽中折桂,更於曼紐因國際小提琴大賽中橫掃高年級組首獎與觀眾票選獎,震撼了當代樂壇。
在追求速度與聲量的現代,古典音樂提供了一處承載細膩與專注的空間。一年一度的 Taiwan Connection音樂節以「巔峰之上」為題,在兩週內密集帶來8演出,巡迴於台北、台中、高雄與嘉義等地。今年,大提琴名家王健睽違多年再度與 TC 音樂總監胡乃元攜手。樂團不僅集結9位國際頂尖樂團的聲部首席,更首度在音樂節中引入聲樂編制,特邀兩屆葛萊美獎得主的次女高音莎夏.庫克詮釋舒伯特藝術歌曲,與台灣青年音樂家共同探尋古典傑作的當代意義。
評論人/陳譽仁:對《宜蘭人愛跳舞》的表演者而言,明天還有一場表演,不過氣象說天氣應該會比今天好一些。在這個時代,其實已經很難再理直氣壯地說「When in Rome, Do as the Romans Do」,不過《宜蘭人愛跳舞》所要傳達的鄉土觀也不再是傳統疆域式的社群共同體。我想不管時代再怎麼發展,其中不變的總是一種願意與風土共生並存的基本意願,再來才是政治,而同樣在這個時代裡,這場風雨或許也提醒我們這種意願也包括將人的政治擴展到自然環境的努力。(台新藝術獎邀請提名觀察人,深度探討各種面向的當代藝術展演,更多精彩評論請見ARTalks網站)
理查.華格納的《崔斯坦與伊索德》是音樂與歌劇史上重要的里程碑,不僅代表著他個人創作生涯的關鍵轉捩點,更是對人類情感與潛意識的深層挖掘。作品最為人稱道的和弦與動機緊密交織,打破了傳統和聲的疆界,營造出永無止境、無法獲得滿足的強烈渴望與不安定感。
演出長達4個小時、充滿極端情感張力與高密度管絃樂聲響,對所有歌者而言,這部作品都是體力與精神的極限挑戰;其中飾演崔斯坦的男高音,更被公認是歌劇界最艱鉅的角色之一。尤其在第3幕中,幾乎全由崔斯坦主導,他必須在瀕死、恍惚的狀態下,幾乎獨力支撐起近一個小時的演出。
在華格納以崔斯坦為主角的作品裡,藥酒則躍居全劇核心,成為渴望愛情的同義字,映照著作曲家寫作該劇時的人生際遇。華格納於其中發展出的音樂戲劇語言,讓該作品不僅為其個人創作的轉捩點,更是音樂史與歌劇史上的里程碑。
華格納《崔斯坦與伊索德》的源頭為勾特弗利德未寫完的史詩《崔斯坦》,由它衍生出眾多不同語言的「崔斯坦」小說。使19世紀德語文學界對它產生高度興趣,而有許多譯本和延伸之作;華格納的圖書館裡至少就有3個版本。