PAR 表演藝術雜誌

赤裸舞台上的修煉：精準與溫度的情感發酵

對於習慣在劇情框架中安放情感的觀眾而言，無文本的劇場無疑是一次驚豔的洗禮，但對演奏者來說，卻是毫無保留的考驗。團長盧煥韋談及這部作品時坦言，只用音樂來說故事，「每一段都是完整且赤裸地呈現在觀眾面前，直接接受大家的檢視，完全沒有躲藏的地方！」 兩年過後再度淬煉，架構雖未改弦易轍，但創作團隊與樂手卻在細節上進行了近乎偏執的琢磨。藝術總監朱宗慶為團員們出了「精準、細膩、溫度」的三大功課；他深知：「同一首曲子，它的詮釋和演繹，會隨著不同的演出者而有所不同；演出的同仁也會隨著人生歷練而對曲子有不同的思考和感受，進而，表達方式也會不同。因而，每一次再演，都有很多功課要做。」 對朱宗慶而言，精準是技術的底線，細膩是張力的堆疊，而「溫度」則是「演奏者自己要先進入音樂，被音樂感動，再把這份能量傳遞出去，才會感動人。」創意整合鄭詠珊也指出，《六部曲》極度考驗團員在段落間瞬間切換心靈狀態的專注力，但「劇場就是一個活的地方，每次上台，都是一種彼此的情感發酵」，這份無法複製的有機性，正是現場演出的迷人之處。

設計師的手工堅持：在AI時代尋回感官的連貫性

既然沒有台詞指引，空間與視覺的整合便成了勾勒想像力的關鍵。服裝設計謝宜彣指出，「音樂是一個當你不需要文本，也會讓人想像力是有方向的一個表演形式。」 她以象徵聲音流動的「圓」作為核心輪廓，並分析擷取每首樂曲的「聲波紋」，將其轉化為呼應樂曲意境的抽象圖案，以極其輕薄的質地包覆演奏者肢體，讓圖騰隨著擊樂時的肢體擺動顯得富有靈性且流動。舞台設計陳慧直言，面對6首風格迥異且無文本的曲子，是近年最難的製作考驗，她最在乎「要怎麼去串聯，讓觀眾在聆聽這6首曲子的同時，視覺是可以聯繫在一起的。」 為此，她透過可隨樂曲情緒與節奏流動的布景裝置，勾勒視覺的一致性，甚至打破常規，在下半場開場的〈生命的喻示〉中，極罕見地專為單一曲目啟用了旋轉舞台技術。 

而在燈光設計車克謙與影像設計王奕盛的緊密配合下，連樂器的移動與換場都成了美感的一環。影像設計王奕盛分享，團隊連一個投影色塊的微調、字體位置都要反覆推敲，這種對「手工」的不懈雕琢在當今尤為珍貴，他深感「在現在這個AI時代，科技時代能夠這樣手工的，以及跟大家這麼緊密地站在一起，去感受那個更好的溫度，是非常值得珍惜的。」

擊樂的6種極致面貌：構築90分鐘感官旅程

整場演出引領觀眾穿越6種截然不同的擊樂景致，開場的〈六棒傳奇之琴鍵奇緣〉由洪千惠編寫、高瀚諺整理，以罕見的「8台馬林巴木琴、48棒」宏大編制，將高難度技巧轉化為精采萬分的武林交鋒。隨後，〈鼓與光〉瞬間切換至純粹的擊樂衝擊，雙面鼓牆與燈牆的光影連動，帶來感官上的震撼。在浪漫的〈蘊〉中，探戈大師皮亞佐拉的經典音樂融入充滿流線型的肢體與波光粼粼的多媒體投影。下半場則由〈生命的喻示〉揭開序幕，以黃、綠、藍、紅等鮮明色彩帶出大地、森林、海洋與熱情，並藉由旋轉舞台與象徵生命的輪轉，回歸打擊樂最原始的爆發力。隨後，取材自電影配樂、由櫻井弘二創作的〈尋聲之境：遇〉更強化了現場的環繞音響效果。最後，由資深團員何鴻棋創作的〈鬥陣〉，不僅濃縮了重複片段使節奏更為緊湊，更讓男女團員並肩展現俐落帥氣的拋接棒法與武術基本功，將現場氣氛推向最高潮。

為了在融入台灣在地藝陣文化與傳統鑼鼓技藝的終曲〈鬥陣〉，樂團還特聘武術家葉晉彰將深厚的傳統武術功底傾注於擊樂的詮釋。他將傳統武術的「發勁」與「身體中軸律動」深度融入鼓點節奏之中，引導演奏家將傳統鑼鼓技藝的力與美及高難度的拋接與作品結合，展現更高的肢體張力。這項融合極度需要紮實的基本功。葉晉彰坦言，一開始最讓他頭痛的便是教這群頂尖演奏家笑著抗議：「我的手不能受傷！」 但在長達90分鐘、體能幾乎耗竭的演出尾聲，團員更被要求所有的武術架勢與身體線條都必須完美到位。為此，葉晉彰甚至特別「許願」，希望能讓團員每天都蹲馬步、天天鍛練一整套基本功。期待能成功將「精準」與「溫度」從指尖的敲擊延展到肉體的極限。