當我們走在街頭、被路上奇裝異服的人吸住目光；滑著手機上的社群貼文、短影音，為了奇怪的行為停下手指，好奇地看完。我們看見不符合常規的外觀與奇異的行徑，當下的凝視，究竟是旁觀別人的怪異，還是映照自己內心的焦慮？
賴翠霜舞創劇場於2018年啟動「雙年計畫」，以兩年為一個循環，第一年針對議題研究、場域實驗，次年再推進完整的劇場製作。透過深度的創作研究與舞作發展，持續拉近舞團與社會的距離，至今已觸及家暴、環保與樂齡等當代議題。舞團的初衷除了拉近大眾與舞蹈的距離，更希望透過舞蹈的連結，讓大家一起關注身邊的人、社會與世界。身兼編舞與創作的藝術總監賴翠霜，本身熱愛電影，經常為影視作品中展現的幽微人性著迷，也總是試著放進創作裡，用身體來敘說那些難以言述但值得眾人關注的事情。她在生活中尋找創作靈感，也經常運用聲音、影像、服裝等多元媒材和元素，豐富舞作的敘事性與藝術性。
2025-26年雙年計畫以《最美麗的醜》為主題，第一年先梳理歷史上的美，從古代中國的纏足，到泰緬巴東族的長頸族，舞作呈現歷史上父權思維對女性身體制定的美感、規範與標準，為這場討論拉開令人印象深刻的序幕。隨著舞作延伸到第二年，2026年《最美麗的醜—不存在的我》進一步將目光從外貌的美醜，拉回內在的思考，回扣眼前這個社群媒體當道、外在眼光主導多數人美感標準的時代。「人們對於美的追求，是真的因為自己喜歡，還是為了符合外界的期待？」拋出這個提問，賴翠霜以第一年挖掘的史料為思考基礎，如果過去的人們是被動式接受美的標準，現在擁有自主權的我們，擁有自己定義美醜的自由了嗎？
「我們的舞蹈教育是一種集體馴化的結果，某種程度也呼應了『美醜』的探討。」賴翠霜笑說，科班出身的舞者儘管技巧卓越、工作敬業，當他們被要求展現自己時，卻往往是一片空白，「必須透過長時間的耐心引導，才能讓他們突破這些框架。」這樣的狀態，恰恰呼應了這支舞作探討的主題，當現代的人們擁有了決定美醜的主導權，那些馴化的思考是否還深深烙印在我們身體中，影響判斷標準？「你認定的醜，是真的醜嗎？」透過舞作，她想引導觀眾一起思考美與醜的定義，究竟是來自表象的標準判斷，還是自我的內心焦慮？
《最美麗的醜—不存在的我》由舞者、演員，與一批招募來的素人參與演出。當那些超乎常理的服裝物件出現在表演者身上，藉由中性的展出還原日常遇見奇裝異服的場景時，表演者也將拋出不帶立場、甚至帶點破碎的語句，引導觀眾開啟思考。「我想讓更多人理解舞蹈，讓舞作在傳遞訊息時，可以達到有效的溝通。」賴翠霜相信，既然人們總是覺得身體的表達太抽象，那就用更多的元素來消弭溝通的隔閡，讓觀眾在劇場中與自己的日常產生共鳴。
從第一年父權形塑的外在美麗，到第二年審視自我消亡的內在探討，《最美麗的醜—不存在的我》將那些形貌特異的裝扮與行徑，赤裸又中性地攤在眾人面前。「任何一個舞作都沒有答案，而是讓你帶著更多的問題回去。」賴翠霜直言，創作的目的是引發思考、帶動討論，而最好的結果，就是讓坐在台下的每一個人，用一場演出的時間重新檢視自己的狀態。不用急著下定義，也不急著翻盤過往對美的定義，走出劇場後，真正的對話才要開始；而那個真實卻好久不見的自己，興許就藏在層層剝開的問題之中。
