PAR 表演藝術雜誌

「以前人家都說，我們驫舞成員每個人身體都很有特色，有特色到很難群舞。」蘇威嘉笑著說。或許是想證明，這時代有另一種方式可以展現「群體型態」，成團22年的驫舞劇場，找回當年夥伴周書毅，加上這些年於公於私關係密切的葉名樺與方妤婷，還有陸續參與舞團演出的新一代舞者，共12人撐起大舞台的《大群舞》。既是回首來時路，證明現在的自己做得到，也帶著時間的積累走向更遠的地方。

時間倒轉至2004年，幾個剛從舞蹈學校畢業的大男孩（包括陳武康、蘇威嘉、周書毅、簡華葆、楊景名，還有也曾參與編舞的鄭宗龍），在陳武康的號召下，成立了驫舞劇場。對蘇威嘉來說：「陳武康說要創團，把我從『畢業後還能繼續跳舞嗎？』的困惑拉出來，畢竟因為身形、長相的限制，爸爸媽媽雖然一路支持我跳舞，不免也會擔心跳舞是否能維持生活。」相較之下，外表亮眼、舞技出色的陳武康，就是徹頭徹尾的「明星」。

在當時，剛畢業就有勇氣成立舞團的舞者並不多；台灣大多數舞團，也都以「個人光環」撐住發展。不少前輩建議舞團也要打造明星，蘇威嘉理所當然覺得，已經在舞蹈圈發光發熱的陳武康，想必是不二人選。但「驫舞」的狂飆能量，來自3匹沒有名字的馬，而不是任何一人——陳武康堅持成立舞團並非為了成就個人，不願把光環放在自己身上。即便蘇威嘉口中「熱愛串聯分享、探索各種新事物」的陳武康，某方面的確深刻影響了「團隊的頻率」，但創團前10年，始終是以集體創作所匯聚的能量被大家看見。

蘇威嘉回憶舞團剛成立的集體創作時期：「我們沒有在學校學過怎麼集體創作，所以都是一次次靠自己摸索，在排練場玩，是真的玩也是創作作品的玩。」第一次嘗試是以「樓梯」為命題作文，各自完成作品後，再想辦法串聯起來。很快地，蘇威嘉等人意識到「這種工作方式，其實接得很生硬」，於是接續幾年的作品，「在編舞過程大家就開始互相干擾，同步看見各自發展的素材，偶爾也會互編互跳，意見搞不定時就彼此吵架、說服、投票。」蘇威嘉雖然以吵吵鬧鬧的「管委會」來形容創作過程，但驫舞一群人還有一項優勢──各自都是優秀的表演者！最後關頭，往往仰賴「表演者的狀態感受」下最後定奪。

早在驫舞成團前，團員都已經是小有成績的編舞者或舞者；大家聚在一起，很快獲得各界關注。一路走來，也持續壯大規模，比如陸續認識聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby），與法國聲音視覺創作團隊Volume-Collectif在華山推出為期三週的《繼承者》（2011）系列，結合舞蹈、聲音藝術和視覺裝置，還有演員參與。在跨界多元的嘗試之中，蘇威嘉認為維繫驫舞劇場的核心理念是「我們都很在意身體，想要好好跳舞，認真探索身體可以怎麼動」。

蘇威嘉與陳武康兩位核心元老，在隔年《兩男關係》後正式分道揚鑣。一般搭檔通常是累積衝突不合，才會拆夥，蘇陳兩人恰好相反。「《兩男關係》創作過程非常順，順到開始擔心我們彼此的決定都很像，好像誰來編舞都沒差，像是合作10年慢慢同化。」蘇威嘉解釋。看來驫舞劇場面臨的第1個10年關卡，不在於多頭馬車，而是馬兒彼此變得過於相像，失去了橫衝直撞的力量。兩人於是暫緩集體創作模式，開始進入蘇威嘉所謂的「十字戰線」時期，各自開岔，共同擴大守備範圍：「我原地耕耘（《自由步》），他四處探索。」

經歷10十年《自由步》雕琢身體質地，蘇威嘉有感於自己遲遲沒機會在作品中探索「結構」；加上前幾年做過幾次運動會開幕儀式，也累積不少調度人群的經驗，於是想要「做一支古典、場面大（或許帶點俗氣）的舞作」。把這念頭和陳武康分享，陳武康進一步提出了「過去、現在與未來」的時間軸想像。

兩人每每被問到「驫的特色到底是什麼」，好像總是一言難盡，但卻有某種「身體經驗的結構運行」，把驫舞劇場這些年的發展串在一起。於是，舞作集結過去作品那些令人印象深刻的畫面、素材與身體姿態，以身體演練編年史，回溯當年在排練場即興發展時的每個選擇，「把過去的選擇與現在的選擇相比，無論是復刻或是提出不同詮釋，像是某種『時間』參與其中的辯證關係」。有些段落相隔多年，蘇威嘉與陳武康早就跳不動，倒是周書毅一句「我來試試看」，反倒讓另兩人瞠目結舌——「在他本來就維持很好的身體狀態下，還又讓我們看見18年來的失去與獲得」。

蘇威嘉提到舞作充滿過去作品經典「彩蛋」：包括《速度》（2007）如火車輪子不斷滾動的三人舞，像是場時間風暴，不斷循環擾動關係，「每次有新的事情出現，都會影響下一個選擇」；同樣來自《速度》的牛頓鐘擺，在動與靜的時間差、力量差之間呈現精準獨舞；選自《鼓》（2008）的五拍子五人舞，在動作中建立某種卡農形式，循環於變奏、分離、回歸與重新相遇。

有些過往痕跡，用更幽微的方式存在，比如同樣來自《速度》的一段鬼抓人遊戲，呈現「骨牌轉彎時炸出來的花」，讓人想起蘇威嘉過去雕琢多年的流動線條。12名表演者的群舞組合，則較過往構成更多變化。至於那些「未曾經歷驫舞過去」的觀眾，也不用擔心辨識不出任何一個彩蛋。「這些畫面之所以讓人印象深刻，是因為它們本身就引人深思，無論是在當初作品或是此次《大群舞》，都有著動作畫面本身存在的意義；就像是我的《自由步》，非關特定故事，單單從精湛的身體線條，便勾勒出無與倫比的弧線。」蘇威嘉說。

至於這些年來的創作積累，無論是《自由步》、樂齡、素人或跨界，也早已化做一套具體工作方法，不再如當年跌跌撞撞摸索著集體創作；透過跨世代的《大群舞》，也成為某種傳承。訪談的最後，我忽然意識到蘇威嘉的言語形容好有畫面，好清晰——想必這是多年在驫舞「管委會」訓練之下的成效。群舞不須質地相近，團隊不須心領神會，唯有當你必須用盡心力、竭盡身體與言語表達自我，才有機會在所有的差異之中，尋找共振的可能。