《眼淚》的故事主線是(虛構的)8個月後的英國公主大婚,這將是全球矚目的世紀皇家婚禮,新娘禮服當然得是獨一無二、極致完美的夢幻婚紗,這張極機密訂單落到了高級訂製服(簡稱高訂)工房Maison Beliana首席設計師Marion Nicolas肩上。「高訂」是受到法國法律保護的文化產業,全世界只有位於巴黎的15間手工作坊有此認證,通過法國高級時裝公會嚴格審查,必須雇用足夠數量的專職工匠,產出以全手工、全訂製、只此一件的精緻服飾,因此,高訂的奢華程度經常以總工時體現。
在發展此作前,瓦倫蘇埃拉曾以通訊軟體「WhatsApp」推出創作計畫《Paranoia》(2018),帶領觀眾在特定空間尋找寶藏。當時演出的觀眾回饋,成為創作《追憶之徑》的重要途徑。隔年,瓦倫蘇埃拉則以光雕投影展開持續性的創作實驗《我從未說過的事》,向觀眾發送演出場館在一個世紀前的照片,為「此時此刻」的現場演出延展時空,疊合場域的「前世今生」。將散落在不同時空、不同記憶的片段故事拾起,再交由眾人一同拼湊、尋覓,於是成為《追憶之徑》的概念核心。
「一開始我以為自己已經把《克拉普最後的錄音帶》想得很清楚,我寫了很多筆記,思考要怎麼這個故事轉化到我身上來。」交出第3版劇本時,王墨林覺得已經是嘔心瀝血之作,他有這麼數十年豐富的劇場經驗,自認消化了貝克特對遺忘和記憶之間的對話拉扯,可是這個版本的內容依舊被多年的劇場夥伴陳界仁,以及參與創作的汪俊彥、童詠瑋等打了回票。再回頭重新梳理貝克特也正是自己,王墨林找到卡關所在,是「語言」。
作為今年焦點節目之一的《莎士比亞遇見能:苔絲狄蒙娜》可說是最能回應「跨越界限」的作品。由馬來西亞吉隆坡莎士比亞劇團與日本Life Art Union共同製作,作品以能劇中的「夢幻能」為框架,將《奧塞羅》的敘事重心轉向苔絲狄蒙娜,著重女性心境轉折,使這位因丈夫嫉妒而死的女性得到重新面對自己命運的機會。作品借用「夢幻能」中亡靈得到慰藉與安魂的意含,讓悲劇的終點成為另一段敘事的起點。
30世代黃嘉穎此前在Why Not Theatre擔任執行製作人及合作藝術家,累積大型製作與國際巡演經驗;目前亦為加拿大專業劇院協會董事會國際關係主席。他也是Broadleaf Creative共同創辦人與藝術總監,創作關注文化身分、社群關係與加拿大社會議題。
創作者們揭露被噤聲的歷史、多元共融的願景與生命的韌性,但也殘酷地彰顯出民主制度的矛盾、人性深處的黑暗與極端的暴力。絕大部分的作品充滿了沉重的批判與省思,濃烈的焦慮感貫穿整個藝術節,深刻體現總統大選前夕法國社會的分裂、對立和嚴峻挑戰。
可以把老師聊到姜派藝術的每一句話都奉為圭臬,但也不一定意味著我接受師父所有的藝術觀點。老師有時跟我說,你的崑曲已經很好了,可以先放放。繼承姜派我努力並深刻認同,但勸我以暫時放下崑曲為代價,也是萬不能苟同的。
在動畫劇本裡,編劇的書寫有時會更像小說,細緻的大量細節,從場景、人物動作,甚至面部表情都會關注到。當動畫劇本交付給分鏡師或導演接手,一切的形成會直接落於紙上,編劇準備的諸多素材,都會成為團隊手中藍圖,刺激著想像與畫面誕生。