PAR 表演藝術雜誌

兩部作品從截然不同的家庭出發，卻共同指向台灣社會中最親密、也最難以言說的關係。市場像一座沒有圍牆的劇場，柴米油鹽在明處交易，家庭秘密與人生故事則在暗處流動。今年，《噪音風暴》走進水源市場樓上的水源劇場，把兩個藏著秘密的家庭搬上舞台。

陳思宏《樓上的好人》是其「夏日三部曲」最終回，也是阮劇團再度將其小說搬上舞台。故事從彰化員林鐵道旁的一棟老理髮廳展開：樓下剪髮，樓上卻藏著孩子無法理解、也沒有人願意說明的秘密。開理髮廳的母親獨自帶著孩子生活，一個個被地方視為「好人」的仕紳走上樓，大姊與小弟則在樓下仰望，以為那些好人能讓一家人過著更好的日子。長大之後，離開故鄉的人重新回望童年，才逐漸理解記憶裡未曾被命名的歧視、暴力與家族創傷。作品從員林延伸至德國柏林，在離鄉與返望之間，追問一個人要走多遠，才能重新理解自己的家；而那些長年被大人掩蓋的事情，又要經過多久，才終於能夠被說出口。

原著授權單位鏡文學業務總監劉若昕也從閱讀經驗談及作品的溫柔：故事橫跨員林與柏林，讓人重新理解那些曾經不願回望的童年與選擇；當時看似不夠好的決定，也許已是一個人為了活下去所能做出的最好選擇。她認為小說也提醒人們，生命不必獨自走完，即使只是短暫陪伴、認真傾聽，也可能成為他人繼續前行的支持；她期待舞台劇呈現大姊、小弟及那群「樓上好人」的複雜關係。

《樓上的好人》編劇鄭媛容指出，與先前改編《鬼地方》時較多擷取小說敘事不同，這次嘗試以人物「對話」完成整部劇本；如何在對話中保有與陳思宏原著的呼應，是改編時最大的挑戰。導演陳履歡則回顧去年在作家節的親密試演經驗：觀眾彷彿近距離窺見員林一家人的故事；今年移至水源劇場，團隊更著力思考現場觀演關係，讓走進劇場的人獲得不同於電影、串流影像的觀看經驗。

李屏瑤《家族排列》曾獲臺北文學獎舞臺劇本組優選。故事從父親過世、家人準備喪禮開始，一名意料之外的家族成員突然出現，使原本看似確定的家庭關係全面鬆動。當眾人開始討論訃聞上的名字該如何排列，問題已不只是誰寫在前面、誰排在後面，而是誰有資格被承認為家人、誰長年被排除在家族敘事之外。父親留下的秘密，也迫使每個人重新面對自己與家庭的關係。作品以一場喪禮照見家庭中的權力、性別與情感秩序。那些看似只是格式與稱謂的選擇，其實都在回答同一個問題，到底什麼樣貌才是家？

劇作家李屏瑤分享，來自蘆洲的自己與作品所連結的員林，讓她聯想到兩地在地方生活與人口密度上的有趣對照。寫作時，她最在意的是「血緣是否就等於家人？有血緣關係，就一定要被視為一家人嗎？」作品寫成多年後，已陸續在不同小型藝術節與學校以片段形式接觸觀眾；她期待台灣這一代創作者能持續寫出自身所見的故事，讓本土劇作不僅被演出，也有機會流通、留下來。國立臺灣文學館副館長林佩蓉亦從劇本保存與傳播談起，指出戲劇能將不同文學形式的想像轉化為舞台經驗，但劇本相較其他文類，出版與流通仍相對有限；臺文館重視劇本文獻的編纂、紙本與數位保存，正是希望作品不只停留於單次演出，亦能持續被閱讀、研究與傳承。

藝術總監汪兆謙表示，阮劇團一直把自己當成一座「文化實驗室」。「噪音風暴」系列不是把台語當成需要保存的標本，也不滿足於一年製作幾齣台語戲，而是持續追問：台語劇除了鄉土、懷舊與身分認同，能不能承載更尖銳、更複雜的當代問題？對阮劇團而言，「新臺味實境」不是一種風格標籤，而是以台語和劇場觀察當代生活的方法，從台灣文學中尋找屬於這片土地的文本，建立台灣人觀看自己、書寫自己的舞台語言。

汪兆謙補充，劇團早在10多年前便選擇以台語發展當代劇場，今年更細緻地處理語言的地方差異：《樓上的好人》從員林、彰化一帶的台語口音出發，《家族排列》則考量李屏瑤的蘆洲背景，探索不同腔調如何在舞台上自然流動。他期盼劇場作為文化實驗室，持續與文學、影視及不同創作IP展開連結。

2026《噪音風暴》從兩部台灣文學作品出發，在水源市場旁的水源劇場展開17場演出。市場交易日常生活所需，劇場則重新整理一個時代留下的情感與記憶。當觀眾走進劇場，也將走進不同家庭，看見我們熟悉卻未必真正理解的台灣人生。