生命中的每一個時段，都有她的歌

歌手蔡琴的年少回憶

蔡琴記得當時只有10歲，原本細細尖尖，突然變得有些低沉，低到媽媽還有點擔心。某天在浴室洗臉，父親在外面廚房一邊炒菜，一邊用口哨吹《綠島小夜曲》。她便彎腰跟著旋律往臉盆唱「……在月夜裡搖呀搖……」頓時她嚇了一跳：「咦？這是我的聲音嗎？」於是再低頭唱一次：「搖啊搖……」之後雀躍地回答自己：「哇！真的！」但她沒有告訴任何人，這個秘密「只有臉盆和我知道。」

周子超 幸運男孩，與他的基本功

伯明罕皇家芭蕾舞團首席舞者

周子超表示，《舞姬》對舞者的難度挑戰不輸《天鵝湖》，「這齣舞作的劇情很讓人動容，談愛和嫉妒。技術上是會讓人看到感覺很 amazing 的！我個人會有很多大跳、轉圈、雙人舞，也要把故事說好。真的很不容易！」第一次回台灣表演，他的興奮溢於言表。除了希望家人朋友來看，也希望讓那些對舞者身分猶豫的人看到他。「我想讓他們看到，有這樣的一條路。」

自己的老年自己設計，你準備好了嗎？

在國內外青銀共創的藝術練習中，聽聽執行的青年藝術工作者與參與長輩們的心內話，看藝術如何拓展他們不受限的精神年齡，在0歲到100歲都可以一起玩的創齡練習中，一起玩出精采火花。【蔡宛凌X劉龍溪】戀愛般的世代對話，從「有約」到共融與共創。【廖尹君X高麗雀】藝、醫攜手，共生共好。【蔡櫻茹X旺伯】探尋生命的歷史，用陪伴搭建一個家。【呂協翰X張日麟】仙角攻蛋，讓「老」不再老是印象中的「老」。【蘇威嘉X周倖如】樂齡舞者的自由步，用舞蹈撐開身體的可能。【江秋岑X賴國洲、傅秀香】讓音樂敲響生活圈，叮叮咚咚變年輕。

創造指向未來的國際交流與合作模式

訪聯合總監卡塔芮娜．庫荷與伊莎．蔻勒

本屆博覽會也是新任聯合總監卡塔芮娜．庫荷與伊莎．蔻勒負責策畫的第一年，兩人與評審團從來自55國、超過800件申請提案中選出了30個作品在為期4天的展會中全版呈現，包括高比例在公共空間進行的演出，以及跨越年齡分野的作品，並開啟主題研討論壇。策畫者在疫情後提出了什麼樣的思考、觀察和策略，這些規劃如何影響展會內容，又折射出怎麼樣的策畫態度與舞蹈環境，是這次訪問的主軸。

當我們討論「平等」，「差異」能提供什麼視角？

澳洲藝術家Dan DawＸ台灣舞蹈家周書毅

2022年的德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會正在啟動新的轉型，從甫上任的聯合藝術總監及策展團隊暨評審名單上可明顯察覺到，歐陸未來的表演藝術策展乃至藝術節規畫的趨勢與關注點。其中，在台灣討論度也日益提升的「平權」與「共融」議題，在本屆博覽會中更被強調。不僅僅是更多的身障藝術家參與在其中，展現了身體的多元樣貌與需求，展會在空間動線、人事或節目規劃中，都能感受與往年不同的策展策略。

台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思

德國《TANZ》總編輯觀察特稿 (上)

辦在德國卡塞爾、世界上規模最大的現代藝術展覽，與舞蹈博覽會同時舉辦，由來自印尼的一個藝術家聯盟所策劃。這個展覽最出色的是，它讓所謂的原住民藝術在以「南方世界」之名和去殖民化的論述中，為了找到自己的聲音而群聚。他們碰上了天真地渴望能即時體驗大自然，並崇愛鄉野的西方社會。這樣的西方社會氛圍期待之下，出現單純瞄準成長又同時體現氣候危機的一種「部落藝術」。如同「世界音樂」的概念一般，「世界舞蹈」在偏現代風格的世界舞蹈博覽會成為趨勢並非癡人說夢，也因此給了原住民藝術比以往更大的空間。

台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思

德國《TANZ》總編輯觀察特稿 (下)

本屆舞蹈博覽會中無意識洩漏出的另一個展望。博覽會扮演著全球性的指標，連同舞蹈一起形容世界的現狀，它對淨化的期盼（瓦旦．督喜）以及我們臣服於數位統治的世界的抱怨（安德烈雅．丕尼亞），對一種新的根深柢固的希望（潔尼特．柯多維奇），和尋找著一種能夠走出殖民統治文化的舞蹈（蒂摩爾古薪舞集）。這終究與藝術無關，而是與人們的集合，傳統上是圍成一圈，就像街舞重新發掘自我一樣。這些尋找與舞台無關，重點是這些藝術家，他們有著提出對話，對抗全球市場的勇氣。