布拉瑞揚歸鄉八年以後,《我.我們》主打以他自身的血肉排灣族為核心思想,推出首部曲舞作,以手指認部落情感及其文化精髓。排灣族語有三個詞─Pulima、Puqulu、Puvarung─分別象徵生命中的三個階段,年少輕狂時,我們以手指認這個世界;中年以後,懂得以腦思考;年老時分,明白如何以心去感受。布拉瑞揚說:「這不是我平常會講出來的話,磊勒丹提出來的每一個想法都像是一種漣漪,可以串起故事與故事之間,我感覺有點挖到寶。」三十來歲的磊勒丹能夠清晰的以手指認(Pulima)整個排灣的宇宙文化,然而布拉瑞揚也莫不應該走到Puqulu的階段,以思考清晰的覺察,他的生命自始至終都無法與排灣分離,無論是困惑、傷痛、迷離與歡愉,終究離不開排灣的血脈。
瑪莉亞自離開范倫鐵諾到Dior接任設計總監之後,就一直在設計上強調女性主義,她大膽邀請在當代舞蹈界同樣敢於發聲的女性編舞家莎倫,跨界為Dior 2019春夏女裝時裝秀編舞。每一件舞衣的圖騰都訴說著一個獨立的故事,舞衣最後印上的紅色心臟則正好呼應團名LEV的希伯來語發音。《心碎蠻荒之旅》對巴黎的時尚名媛們來說不只是舞蹈、也不只是名牌,更是一種深度的意義投射和認同價值的載體,是一種勇氣。
人們曾經相信網際網路可以帶來資訊透明,然而如今卻叫人分不清網路言論的真假,還要整個社會付出沉重代價。所謂的「後真相」—我們或許可以將其理解為對於真實的追求、尋覓、質疑與挑戰—牽動著媒體、霸權、資本與國家,有時引發如陰謀論般的無盡想像(外星人或登月騙局?),有時則讓戰爭一觸即發(訊息成為新戰場)。西班牙塞拉諾先生劇團以「真相」為題的作品《山貌》,不斷讓觀眾相信又質疑台詞的真假。
作曲家賴德和慢慢從帆布袋裡拿出他的傳記《孤獨行路終不悔—賴德和的音樂人生》,這本由音樂學者顏綠芬在歷時十數年的訪談後匯集而成的精裝磚頭書,內有500餘頁紮紮實實的內容,重兩斤,賴德和本人則形容它是「擲地有聲」,因為「抌落真正會『硞』一咧!」(擲在地上真的會發出kho̍k一聲),這是屬於賴德和的幽默,一如他不介意眾人觀感,在回答自己作品中的傳統元素從何而來時,逕自丟出一句「因為我小時候家裡窮」,所以沒有機會接觸西方音樂,被問到如何整合東方傳統與西方技巧而不偏廢時,拋出了更令人莞爾的回應:「藝專同學一畢業就出國,留學個5年8載,學得很好,脫胎換骨,我37歲才出國,而且只去兩年就回來了,沒有被汙染。」但這些如珠妙語的主人,其實曾是個「狂小子」!
疫情對表演藝術各方面的影響之大:包括票房收入大降、觀眾因不同原因流失、現場與線上表演的本質討論、輸入與輸出的國際交流演出減少等,這些都是全球表演藝術創作人、策劃人和行政人員共同面對的難題,還未算上創作人才外流、各式媒體數量驟減、防疫措施嚴格致復常時間後延等各種本地挑戰。在這樣的情況下讓新舊兩任行政總監穩定過渡、無縫交接可能是香港藝術節較能穩掌船舵的定心策略。過去3年藝術節在營運上遇上的挑戰,也讓組織更長遠地思考持續發展的可能性。
雷・庫克是國際備受尊崇的舞譜專家,作品包括瑪莎・葛蘭姆、喬治・巴蘭欽、荷西・李蒙、安娜・蘇珂羅芙、艾文・艾利等名家的重要舞作,讓這些經典可以透過讀譜重現。紐約舞譜局在弔念他的訃文裡,特別用長段文字讚賞他《薪傳》的舞譜,表示斯人已逝,但《薪傳》將可因他的舞譜繼續薪傳下去。林懷民得到惡耗,傷心難過,表示要更加努力,把本次50周年的《薪傳〉排練得更好,以慰雷・庫克在天之靈。
今年迎來60周年的柏林戲劇盛會於日前正式公布今年10大矚目作品,以及由新策展團隊以「10個會面」命名的10大主題活動。作為柏林藝術節底下年度重要活動之一,盛會從昔日東西德戲劇作品交流平台,發展迄今已成為德語區極具影響力的作品展演和意見交流平台。每年5月為期3週的時間,除展演過去一年由7位評審從數百件作品選出的德語區10大矚目作品、也安排開放民眾參與的論壇活動,提供專業人員和一般大眾了解當前重要議題。