正在工作的影集劇本，遇到了順敘還是倒敘的問題，而且是在已經都寫完了差不多全部的分集大綱、一半的分場大綱，陸續完成劇本時遇到了這個問題。因為是改編，第一直覺選了跟原著不同的敘事方式，為了開頭就跟原著做出差別，主角的過去透過來回跳接回溯來闡述。
但因為太擔心與原著過度相像，導致特別著重在現在這個時間線，現在這個時間線最多的事件是餐廳經營，但不管主角做什麼，如果沒有過去發生的事情奠定基礎、給予動力，都很難讓人有感。「沒有復仇感。」「要看到主角被踩得多低，才能同理他要復仇這件事。」「沒有看到敵方出招有多強大，對於主角的反攻舊沒有感覺。」大致收到了這些回饋，看這個戲的觀眾對於「經營餐廳」不一定感興趣（不一定是職人劇），但對「怎樣透過開餐廳來復仇」感興趣。
但復仇，得先讓人對角色共情。
而Netflix的創意人才投資暨發展總監Chris Mark在一次工作坊中提問，假如亞里斯多德有Netflix會如何歸納戲劇要素？
他提到，觀眾共鳴是跟著人物，而非劇情，觀眾之所以入戲，取決於他們能否跟角色連結，了解人物動機，如果觀眾不覺得人物有趣，他們就不會在意角色有沒有得到他們想要得到的東西。
怎樣的故事與媒介，通常就會有最適合的敘事方法。
復仇，比如《哈姆雷特》，就是先看到國王的鬼魂出現，再看到王子一直為此而痛苦，以及他對於要不要復仇的各種猶疑，歷經失去愛人、發瘋、誤殺大臣，最後才走完這個兩敗俱傷復仇經歷，但奠基於《哈姆雷特》的《獅子王》，與其接近《哈姆雷特》，其實更接近《基督山恩仇記》——先展現主角究竟失去了什麼，大家才會期待他把失去的事物奪回；王子在各種猜測跟只有他自己一個人的「查案」中，必須演一場戲中戲來確定自己心中的猜疑，《獅子王》建立在強烈的父子羈絆、辛巴是不是害死木法沙的愧疚、最後要給辛巴反攻的夥伴，所以過去的事情很多，辛巴長大後可能的幫手（彭彭、丁滿、娜娜、媽媽）、敵人（叔叔、土狼），都必須先在故事內建立。《哈姆雷特》的猶豫是戲的主體，發現父王可能被害死之後造成王子的種種困境，是「發現沙灘有屍體然後怎麼了」之敘事，由一個發現引起的連串變動，《獅子王》則是從辛巴這個角色、他的成長、他的失去慢慢說起，讓人共情。
要讓人共情的復仇故事，還是得用順敘。倒敘式的故事，過去不能複雜到難以用一個事件說完（比如爸爸被叔叔倒入水銀毒死）。
劇場、電影、影集非常不同。劇場最自由，最可以直接跟觀眾說話，要穿插什麼類型的表演敘事風格，只要在該齣戲的邏輯裡面，常常沒有什麼不可以，台詞可以介於角色的話與帶有表演目的要講給觀眾聽的話╱作者自己的話之間（比方莎劇那些聽起來爽感十足的獨白、比方布萊希特、比方野田的《Q》裡面就有很多其實是跳脫角色情境，故意開玩笑的台詞，比如彈幕那整段），寫實的舞台劇，常常會依著場景，變成獨幕劇或一幕一個固定景，常常是遲著手點，如同《伊底帕斯王》，先告訴你結果，之後再來揭露「為什麼如此」，主角要付出什麼代價。
影集真的好長啊，彷彿沒有盡頭一樣。需要足夠分量的「角色旅程」，因為光一段旅程是撐不起這麼多集，需要事件，這時候時間的配置就十分重要，編劇與其說是文字工作，不如說是歷史工作與譜曲工作，文學是時間的藝術，戲劇更是，非常需要釐清事情的前後因果，以及怎樣的排列順序會達成最好的效果。
目前看到最能按步驟操作的編劇方法一個是好萊塢三幕劇，另一個就是平田織佐的獨幕劇。希望有天可以整理出這些不同戲劇媒介的編劇法，不然，加入門檻很低，但做得好的又沒幾個的編劇之路，實在是太難了。
