登一座山，拜訪彼此的想像力

春麵樂隊X徐堰鈴

春麵樂隊的編制，是台灣樂團中相當特別的一個存在，由單簧管楊蕙瑄、低音單簧管高承胤、吉他葉超及主唱賴予喬4人組成，作品將客語入詞，曲調溫柔中帶有暴風的兇猛，在近年來引發不小的討論。而今，他們將在國家兩廳院演出「後現代登高指南」音樂會，並且邀請編導全才的戲劇女伶徐堰鈴擔任導演。葉超說，整個排練過程「就像是小小登山團，大家一起呼吸、調息節奏，一同經過岔路、迎向未知，每一刻都是一場冒險。」

紀錄劇場可以很政治，也可以很個人

里米尼紀錄劇團《這不是大使館》《All Right. Good Night.》

當國外夥伴擔心台灣開戰，兩廳院以作品來回應。導演凱吉和台灣團隊經過田調和選角，最後選定3位表演者：前外交大使吳建國、數位外交協會理事長郭家佑和來自珍珠茶供應商家族的音樂人王思雅。如同策展人佛羅里安．馬扎赫在《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》書中提到，劇團選角的重點不在於創新或是藝術性，而是在於他們是否能夠說自己的故事。3位「專家」在團隊的悉心引導下，一同產出文本材料，再經過整理，最後確立表演文本。

當代歌仔戲編腔的鋩角

「音樂設計」是1980年代台灣歌仔戲進入現代劇場後才出現的專業職稱，但概念與執行早存在於過往演出中，「被設計」的有腔調、配樂、鑼鼓三種——所謂的「編腔」主要負責的就是「腔調」。歌仔戲腔調隨時代演進、市場變遷與文化變遷，逐漸出現常見用法，也因觀眾喜好、演出需求等，產生「新創曲調」、或「舊曲新編」。當代劇場歌仔戲編腔的主要工作就是將編劇寫出來的唱詞，「安排」適合的曲調來演唱——這個「安排」包含找尋舊有的腔調，也可能量身打造。

AI是完成音樂上華麗夢想的「好助手」！

林怡君

無論世界各地，利用AI來輔助音樂會，早已不是新鮮事。然而放眼亞洲乃至全球，唯一專門由真人演出人工智慧作品及與AI共同協演的，就是「清華AI樂團」了。從2019年成立以來，他們已經多次與國際頂尖音樂人工智慧實驗室合作演出。有趣的是，這個樂團完全不是音樂系學生組成，而是來自清華大學資工、電機、外文、中文及科管院學士班的音樂高手。即使是學校樂團也不容小覷，而它的幕後推手，就是長笛家斜槓清華AI樂團總監的林怡君。

我聽的歌是AI寫的？

人工智慧的音樂產製現場

音樂的欣賞，整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等運作。除了聽覺之外，視覺也引起相當多的關注。2017年，在歌迷的期待下，利用全息投影技術再現已故歌手鄧麗君的倩影。今年「台灣國際藝術節TIFA」節目中，日本音樂家坂本龍一也在逝世一周年後於《鏡：KAGAMI》獨奏會中「登台」。

歡迎光臨二次元

網紅VTuber的真實異境

VTuber本身由於表演形式眾多，累積的行業含括遊戲直播、聊天雜談，以及歌唱表演。如果是企業底下經營，按公司文化不同亦有更多差異，有傾向偶像化發展的團隊，亦有往綜藝節目企劃靠攏的方向。一定規模的VTuber表演背後，可能涉及媒體技術、腳本撰寫、行銷企劃、商品製作等等專業人士。

寫在沒有主義的年代 典範的問題

紀蔚然

典範體制的問題在於：怎麼這麼巧，現實生活裡沒有聲音的階層，剛好在文學、戲劇、影視的呈現裡也少有能見度？這當然不是巧合，而是政治影響藝術、藝術呼應政治的結果。「美學即政治」雖是陳腔濫調，但不無道理。

「藝術」點滴心頭 涓流到海

魏海敏

現在想想其實我在正式拜葆玖老師前，就已經浸潤在梅腔的世界裡近10年了，這條學藝之路並非拜師後才開啟的。綜觀現在的年輕演員對於流派宗師的生平、藝術理念、表演風格等，充滿陌生感，這個現象真是令人惋惜感慨。