在媒體工作超過30年，因此有了很多機會可以接觸到舞台攝影，更精確地說：我很榮幸曾是《PAR表演藝術》雜誌從創刊以來至今的特約攝影，「它」是我攝影工作中最開心的一件事！雖然這麼多年來在雜誌上發表過的作品遠不及其他更優秀攝影師們的作品讓人驚嘆；但這次在《PAR表演藝術》雜誌雙月刊發行的最後一期紙上攝影展單元「Gallery」，我想呈現的卻是完全不曾在雜誌上曝光過的系列作品—— 「慢」、「漫」來！
若是問我：舞台攝影的魅力是什麼？為何喜歡用慢速快門拍攝？
其實，對我來說，每一次拍攝舞台演出都像是一次隨堂考！編舞家會出什麼題目？舞者會如何呈現舞作？燈光設計會如何讓你眼花撩亂？舞台設計會如何考驗你的取景角度？要用什麼拍攝條件才能精準表現以上這些無數組合的精髓？坦白說：我每次都「不及格」！不是沒對到焦，就是沒捕捉到最精采的瞬間、或是站錯拍攝位置……等等讓人失望的結果。
但在每次舞台攝影的過程中，我最快樂與期待的，竟然不是用高速快門把舞者的姿勢凝固下來，或是凍結住舞者跳躍的瞬間畫面，而是我會偶而用低於1秒到10秒的快門速度拍攝出來的感覺。它就像是畫一幅抽象畫，相機成了「畫筆」，我用我喜歡的「慢速快門」畫出我對舞作的「虛實相間」和「夢幻浪漫」。舞台攝影的魅力就在這！
林敬原
《商業周刊》攝影（1987～1989）
《首都早報》攝影（1989～1990）
《自立晚報》攝影（1993～1996）
《台灣日報》攝影（1996～2006）
《玉山週報》攝影（2009～2011）
《表演藝術》雜誌特約攝影（1992～2020）
2020年在台北舉辦首次繪畫個展「規則與不規則之間」
2021在高雄舉辦繪畫個展「廢墟中的色彩詩學」
現為自由創作者
