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先把藍色本本裡的基本知識都灌到腦袋裡頭(饒予安 繪)
劇場ㄟ冷知識

當代歌仔戲編腔的鋩角(mê-kak)

「音樂設計」是1980年代台灣歌仔戲進入現代劇場後才出現的專業職稱(註1),但概念與執行早存在於過往演出中,「被設計」的有腔調、配樂、鑼鼓三種——所謂的「編腔」主要負責的就是「腔調」。歌仔戲腔調隨時代演進、市場變遷與文化變遷,逐漸出現常見用法,諸如【七字調】有各類變化、【都馬調】多用於長篇敘述、其他曲調有聯綴慣性與特定用途等,也因觀眾喜好、演出需求等,產生「新創曲調」、或「舊曲新編」。當代劇場歌仔戲編腔的主要工作就是將編劇寫出來的唱詞,「安排」適合的曲調來演唱——這個「安排」包含找尋舊有的腔調,也可能量身打造。(註2)

本期「劇場ㄟ冷知識」邀請到知名編腔設計陳歆翰,分享他體會到的基本能力與小訣竅。

「音樂設計」是1980年代台灣歌仔戲進入現代劇場後才出現的專業職稱(註1),但概念與執行早存在於過往演出中,「被設計」的有腔調、配樂、鑼鼓三種——所謂的「編腔」主要負責的就是「腔調」。歌仔戲腔調隨時代演進、市場變遷與文化變遷,逐漸出現常見用法,諸如【七字調】有各類變化、【都馬調】多用於長篇敘述、其他曲調有聯綴慣性與特定用途等,也因觀眾喜好、演出需求等,產生「新創曲調」、或「舊曲新編」。當代劇場歌仔戲編腔的主要工作就是將編劇寫出來的唱詞,「安排」適合的曲調來演唱——這個「安排」包含找尋舊有的腔調,也可能量身打造。(註2)

本期「劇場ㄟ冷知識」邀請到知名編腔設計陳歆翰,分享他體會到的基本能力與小訣竅。

01、先把藍色本本裡的基本知識都灌到腦袋裡頭

編腔的首要功課,是得對歌仔戲曲調有一定的熟稔程度。更進一步的是,能夠將這些常用的、基本的曲調都記到腦海裡,而不是在設計腔調時才去翻閱相關書籍。基本上,【七字調】、【都馬調】等傳統曲調都是必備的,還有大量的變調、電視歌仔戲曲調也都要有基本認識,同時對歌仔戲常用的南北管音樂也要稍有了解。常用曲調的基本內容都收錄在俗稱「藍色本本」的小秘笈裡——也就是,劉文亮老師整理的《歌仔戲曲調選集》。這本選集是前輩老師們教給劉文亮老師,或是其他老樂師記在腦子裡常用、現成的曲調,再經過整理、排序、打成譜,透過反覆輸出、影印,加上影印店簡單的雲彩紙封面,流傳在後來學習歌仔戲的學生手邊。在劉文亮老師過世之後,也公開了電子檔,嘉惠更多有心學習的學生。

02、記下來之後,還要能夠寫成譜

音樂設計具備的音樂基本能力與素養,讓他們能夠熟稔各式曲調,並且理解各式曲調的性格、用途,藉此應用到對曲調的安排。這種能力多半也表現在他們所擁有的樂器演奏功力,像是周以謙、陳孟亮等老師都擅長演奏胡琴,也往往是後場的主胡、文場領導。不過,作為音樂設計之一的編腔也必須具備「寫譜」的能力。也就是說,要能夠把腦海中想到的旋律記錄下來,因為有些人想到的旋律,會跟他最後寫出來的譜完全不一樣,這就沒辦法成為合適的編腔。舉例來說,在國立臺灣戲曲學院開設相關課程,就曾設計期末考考題,是要求學生「背譜」,將國寶藝師王金櫻及小咪的《甘國寶過台灣》裡的唱段分成幾個部分,透過抽考的方式,不只要演奏,更要能夠默寫出來,這是需要透過訓練的方式去養成的。

記下來之後,還要能夠寫成譜(饒予安 繪)

03、懂音樂之外,還要懂編劇在想什麼!

戲曲,顧名思義不只要理解有「戲」跟「曲」兩個部分,還必須能夠彼此連結,相輔相成,互為表裡。所以,作為編腔也必須得去理解編劇在劇情、對白、唱詞等文字裡所書寫與蘊含的情緒、情感,對於戲劇場景也擁有一定的敏感度,透過自身對於文字的感知能力,達到與編劇、乃至於劇中人物共感,才能去安排適合的腔調。編腔的主要能力是把文字與情感轉化成聲音表現,或是觀察劇本裡的某個場景、情況,思考如何安排歌曲才能符合情境,然後對傳統程式也要熟悉,才會知道該段情節適合出現的是鑼鼓、音樂、還是唱腔等。以目前的創作邏輯來說,通常是編劇的劇本、唱詞先寫出來,編腔才去套腔;當然也會有因應腔調問題而重新調整唱詞,但就必須再與編劇商量,去溝通彼此的堅持與考量。

04、編腔,必須給予演員安全感

編腔主要負責的是演員的演唱,作為戲曲用來表達情感的重要環節,因此對於演員的音域、聲線、嗓音特色都要有所了解。舉例來說,唐美雲老師的嗓音落在中低音域,所以在編腔時,就會避掉某些高音;相較之下,小咪老師的聲音就很高亢,可以在音域上再往上寫,但是某些低音就是小咪老師比較容易下不去、或是不好詮釋的項目。編腔並不會刻意去挑戰演員,因為安腔很重要的一部分是「給演員安全感」,讓演員可以用最舒服、最有把握的狀態站在舞台上。這不只是為演員服務,更根本的其實是「為戲服務」,讓演員在最舒服的身心狀態下替這齣戲加分。另一方面,除了觀察與累積每位演員適合唱的歌曲,觀眾喜歡聽哪位演員唱怎樣的歌,這也都會被編腔考量進去。

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懂音樂之外,還要懂編劇在想什麼!(饒予安 繪)

05、會演奏、會寫譜,還不可以五音不全!

其實,安歌、編腔不只有音樂設計可以做,有些演員也會有這樣的能力,透過過往的演唱經驗,看到唱詞就能夠唱出相對應的腔調、歌曲。比如說廖瓊枝老師、許亞芬老師這些資深藝人,就有自己編腔的能力。不過,差別就在於他們普遍無法寫譜,所以多半是唱出來,然後錄音,交給樂師去譜曲。反過來說,編腔也不能夠五音不全,必須擁有基本演唱能力,甚至是情感與歌唱詮釋、發聲等方法也必須具備,因為「教唱」也是編腔的重要工作。除了並非所有演員都看得懂簡譜外,很多歌曲也必須藉由編腔的理解,透過他的聲音詮釋,才能夠替演員找到更合宜的演唱與情感表述。

 (註)

  1. 柯銘峰:〈台灣歌仔戲「音樂設計」與「編腔」概念〉,《臺灣戲專學刊》第6期(2003年3月),頁125-131。
  2. 以上內容整理自陳歆翰:《當代臺灣社會文化環境下歌仔戲腔調設計之研究》(新北:國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術博士論文,2022 年)。
編腔,必須給予演員安全感(饒予安 繪)
會演奏、會寫譜,還不可以五音不全!(饒予安 繪)

解說人

陳歆翰

國立臺灣藝術大學表演藝術博士。現為戲曲音樂工作者、國立臺灣戲曲學院兼任助理教授。曾參與唐美雲歌仔戲團、春美歌劇團、尚和歌仔戲劇團等劇團作品,並擔任《見城》、《船愛》、《1624》等跨團大型製作的編腔設計。第32屆傳藝金曲獎最佳音樂設計獎得主,第58屆廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎得主。

本篇文章開放閱覽時間為 2024/03/21 ~ 2024/06/21