回望2023年，有許多片段是值得一再記憶、回味的，比如開始「收徒弟」傳承梅派藝術表演的核心精髓，這句話乍聽之下似乎有點奇怪：「難道魏老師以前所教的不算梅派嗎？」而我會如此感慨，其實和現在演員的培育系統有關。記得我在小海光學藝時，進劇校的頭一年就是密集的基本功訓練，這一年完全沒有假期，大家全心全意地打好基礎。一年後上台跑龍套、跑宮女，進一步學習如何扮戲、穿服裝、勒頭等……原來連彩褲怎麼穿都有一套標準程序。再過一年半開始分科，老師們按學生的嗓音條件、個頭、扮相、氣質等把學生分配到各行當去學戲。那時我大嗓不錯愛唱老生，但老師認為我還是適合唱旦角，事實證明老師的眼光和判斷還是比較準確的。我們開始上台後，都是以大海光劇團的演出日程表來安排平常上課的時間，每週上台一兩次，逐漸熟悉了準備、化妝、走位等等，這些規矩自然而然地也就明白了。分科學習半年後，我們小海光也開始演自己的戲了，我就是在戲校學習兩年後演了此生第一齣、擔任主角的戲《穆柯寨》的穆桂英，當時的我不懂戲演的好壞，心裡想著：只要沒出錯就算過關了。值得懷念的是爸爸來看了我的戲，那也是唯一的一次，因為沒多久父親就去世了。
1975年海光國劇隊及小海光從左營遷徙至淡水，從小教我們旦行組的韓媽媽周銘新老師沒有隨團北上，就在畢業前夕，學校請到了最有聲望的梅派青衣秦慧芬老師來教我們，1947年秦慧芬老師在上海拜梅蘭芳為師。她教授了我梅派經典《霸王別姬》、還有《宇宙鋒》，這是我初識梅派的緣起點。當年劇團為求好票房，所演劇目比較雜，囊括了梅、尚、程、荀，還包括了張派，當然那時候流派學得不純粹，只是靠台上經年累月的磨練。到台北後認識了好幾位喜愛梅派的資深名票，這些長輩們在唱法上給予我很多指正，又給了我好多錄音帶，有：梅蘭芳大師的、梅葆玖老師年輕時灌錄的，以及言慧珠、杜近芳的戲，我如獲至寶「每天抱著錄音機聽」，就這樣薰陶著、學習著。畢業後有機會到香港又碰到了一群愛戲成痴的票友，我們經常一起唱戲、聽戲，互相欣賞、交流。當時我年紀輕，又是台灣培養的專業戲曲演員，他們都非常喜歡我，特別介紹從上海到香港的包幼蝶老師給我上了幾個月的課，包老師對音律有獨到的研究，他說當年學梅是在台下坐了一排同好，大家強記硬背譜下唱腔後相互討論，因為有些唱腔在唱片裡是沒有的。包老師教學用簡譜，畫上符號顯示勁頭、輕重音，再以胡琴帶唱，就連廣東人也能很快學會唱京劇。
現在想想其實我在正式拜葆玖老師前，就已經浸潤在梅腔的世界裡近10年了，這條學藝之路並非拜師後才開啟的。綜觀現在的年輕演員對於流派宗師的生平、藝術理念、表演風格等，充滿陌生感，這個現象真是令人惋惜感慨。
我的藝術人生最重要的轉捩點就是親身體驗，看到梅葆玖、童芷苓老師在舞台上精采生動又自然的演出，這兩位老師都是流派第二代的領軍人物，他們的表演深深地打動了我，也讓我領會到了什麼樣的表演藝術才能叫作「好戲」。當時才20歲出頭的我，感覺京劇的殿堂似乎在我面前打開了，我開始懂得思考，慢慢分辨出各流派間的迥異風格及獨特美感，多年來的領會、學習、觀察、實踐，讓我體會到藝術追求真是學無止境的。
1991年正式追隨葆玖老師精研梅派聲腔、身段，無論是念白、作表，在梅派藝術表演上都是非常具有重量的學習重點，從梅大師許多的「典範」故事中，我們也獲得了啟發和引領，因此對我們第三代的流派傳人而言，無論在梅派藝術的承傳方面或是為人處事、品格修養、心性胸襟等，都必須有更高的標準。
老師仙逝後，我開始認真思考傳承的意義，在去年才收了正式的弟子，希望他們對「梅派表演藝術」有更多熱情及理解。感恩我和梅派藝術、葆玖老師這份難得的因緣，一種謙謙如蘭般的感動一直維繫在我們師生之間，雖然梅派藝術的「形」易得，但我將窮盡此生、持續不斷地追求其「神」。
