再次建構編劇可以前往的地方

姚立群X周慧玲X吳政翰

自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。

國內趨勢

持續開拓功能與目的

讀劇時間點可以落在正式開排前，讓演員先行讀本，探索角色情緒與語言風格；可以是劇作家完成作品後，藉此審視實際搬演的可能樣貌，感受台詞音樂性與故事鋪陳的節奏；可以是閉門工作，也可以對外呈現，尋求潛在投資者與合作對象。

國際趨勢

從劇本端串起的國際交流

從「誰負責翻譯」，也不難看出文化「國力」的展現。韓國更是成立韓國文學翻譯院，有策略地推動文化外譯。日本長久以來注重翻譯交流，無論官方、民間皆有相當投入。相較日韓兩國，台灣要推動劇本交流，一直處於單打獨鬥的狀態。

「票選你最愛的碧娜舞作！」投票活動

教育現場直擊

重新回應師生對於劇本的追求

「很純的讀劇和讀劇演出，兩者的出發點完全不一樣。如果是讀劇演出的話，我就把它視為一個演出，與觀眾討論的就是這個『演出』，包含導演、表演等，而很簡單、很純粹的讀劇，就是討論劇本。」黃郁晴認為：「讀劇會的目的必須重新被看待和思考，無論是課堂發表或畢製，對於同學在創作的不同階段，讀劇真正的幫助是什麼？而『劇本需被演出才完整』會不會落入一種以演出為導向的迷思？」

異化與變形皆屬正常的「怪異考」聯展

姚瑞中自2007年起挪用中國美術史經典山水畫，轉化為與個人生活連結的私人絮語，畫中亦常見人獸共體的形象，例如：《海上方舟》（2023）、《摸摸頭》（2025）、《永浴愛河》（2025）等作品，以戲謔方式重構神話與權力。有趣的是，這次展出楊英風的小型不繡鋼雕塑《鳳凰來儀》（1970）和《海龍》（1970），與其他作品中的鳥獸、人魚相呼應，作為現代與當代藝術的跨時空對話。

不用排隊也能跟媽媽講電話？

明日和合製作所《母親凝視過你》的溫柔反擊

為了讓這通電話不流於尷尬的角色扮演，他們選擇讓「媽媽」以陌生人求助的姿態開始，逐步與觀眾建立關係，以結構即興的方式進行對話。過程中最困難也最重要的其實是建立「安全感」。這群非學院訓練的熟齡表演者，並非為了優渥的報酬而來，而是帶著各自生命中對親子關係的困惑、遺憾或期待，試圖在此尋找答案。

天橋音樂劇年度盛典年末上場

榮景背後卻見隱憂

在「2025北京．天橋音樂劇年度盛典」高峰對話中，原韓國音樂劇協會會長劉禧聲提出「音樂劇必須本土化，才能讓亞洲的音樂劇作品在世界舞台上占有一席之地」，他以《也許是美好結局》為例，剖析「韓式音樂劇」是一個由版權引進、本土化、粉絲經濟驅動、國際聯合製作構成的多元化產業體系。

藝文界聯合倡議

以勞動為基礎的稅額抵免制度

加拿大創意產業聯盟希望加速推動「以勞動為基礎」的稅額抵免制度，比照加拿大電影或影視製作稅額抵免的成功模式，鼓勵「加拿大」內容製作與人力聘用。勞務成本退稅機制，將有助於表演藝術團隊直接降低成本與風險，鼓勵聘用常態人員、支持更有競爭力的薪資，並培育加拿大本土文化。

女子7—嘴臉

蔡燦得

我事後才發現這個傳接球有多神。當我拿到總綵排時拍的劇照時，我看到我此生最喜歡的劇照，那是「汪鳳娟」在破爛的老家跟先生吵著要借錢的那個嘴臉。那是我如果在monitor上看到的話，絕對不會讓自己再出現的那種嘴臉。

每一場相遇，都可能是改寫命運的契機

櫻井弘二

在那個平均壽命只有48歲的江戶時代，葛飾北齋硬是活到了90歲，也畫到了90歲，創作熱情從未消減。他一生搬家 93 次，筆名更是多到數不清。他不是我們想像中的「純藝術家」，他非常貼近大眾，對流行趨勢極度敏感。