校園裡的讀劇，大致可分成幾種：一是，授課過程中針對經典劇本的閱讀；二是，劇本創作相關課程的期末呈現；三是，主修劇本創作的學生，符合畢業規定的發表。
對比國內幾所擁有戲劇相關科系的大專院校，尤以國立臺北藝術大學（後簡稱北藝大）視「讀劇」為重要位置。以北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組的修業相關規定來說，該組學生的「畢業製作」包括畢業製作劇本與創作報告兩部分。其中的畢業製作劇本，研究生須修畢「戲劇創作研習 I、II、III」課程，始得申請畢業製作讀劇會，並須在舉辦讀劇會當學期開學第一週內提出申請，完成畢業劇本之公開讀劇之後，才能進行學位考試。也就是說，公開讀劇是畢業的必要程序。
不過，數年累積下來，不僅在演出形式方面開始有所轉變，編劇的企圖心明確展現在與導演、演員等合作，愈趨近正式演出；同時，演出空間也不一定限於校園，更走向外部場館，包含牯嶺街小劇場、舊峸劇場等，持續回應他們對正式演出的想像。因此，本文將以北藝大為主要案例，邀請陳建成與黃郁晴兩位專任教師，以他們對學生的觀察，對應於教育現場外的創作、導演經驗，重新思考「讀劇」對於師生的關係。
精采文章試閱開放時間為 2026/01/27 ~ 2026/04/27，敬請期待
