PAR 表演藝術雜誌

人類崇尚「美」，同時也為「怪異」深刻吸引，達文西能畫出充滿謎意之美的《蒙娜麗莎的微笑》，也留下了《怪誕頭像》的素描，顯示對美和怪異同感興趣。又如16世紀尼德蘭畫家波希《人間樂園》三聯畫充斥半人半獸、突變異類、放大的器官等高度原創性的圖像與符號，其意涵至今難解卻依然引人入勝，如此種種皆顯示「怪異」與「美」同存於世，藝術家也藉以表達世界的荒謬抑或批判。

2026年初始，双方藝廊策畫「怪異考：怪物世眾生相」，引用唐娜．哈洛威（Donna Haraway）提出的「怪物世」（Chthulucene）概念，從9位台灣藝術家的繪畫、雕塑與裝置藝術呈現世界混生的樣態。

異化的怪異

人獸共體的形象，常見於古老神話與傳說故事，作為智慧和原始力量結合的象徵，抑或是破壞性的來源，著名者如：古埃及的人面獅身、長著翅膀的怪物「斯芬克斯」（Sphinx），而在希臘神話中，「斯芬克斯之謎」象徵現實裡的恐懼與誘惑。再看《山海經》有人面蛇身（龍身）的女媧、伏羲，豹尾虎齒的西王母等，反映出先民對自然力量的崇拜，以及人與自然萬物邊界模糊的原始想像。

延伸至當代藝術的運用，姚瑞中自2007年起挪用中國美術史經典山水畫，轉化為與個人生活連結的私人絮語，畫中亦常見人獸共體的形象，例如：《海上方舟》（2023）、《摸摸頭》（2025）、《永浴愛河》（2025）等作品，以戲謔方式重構神話與權力。有趣的是，這次展出楊英風的小型不繡鋼雕塑《鳳凰來儀》（1970）和《海龍》（1970），與其他作品中的鳥獸、人魚相呼應，作為現代與當代藝術的跨時空對話。

身為台灣現代雕塑與公共藝術的重要奠基者，楊英風的創作橫跨雕塑、建築與環境藝術，創作常以風、水、雲和流動等自然現象為核心，並簡化成富有張力的抽象造形。《鳳凰來儀》是他應邀為1970年大阪萬國博覽會中華民國館設計的景觀雕塑，後來也製作小型模型展示：《海龍》是他作品中少見只做生物（海龍）半身的造型，海龍身上的焊點就像龍身躍出水面時，身體附著的點點水沫，儘管兩件都是材質冷硬的金屬作品，簡約中依然展現優美的線條。

若把《鳳凰來儀》與一旁展出涂維政的《遺跡化石：巨獸鳥化石1號》（2020）對照，則是進入另一個偽歷史的時空：鳳凰是不存在世的想像生物，和涂維政《遺跡化石》假造的考古證據皆屬虛構。涂維政將不同文明和時代的元素拼貼重組，刻意製造歷史與真實錯置的謬誤，指涉當代真實與知識邊界不斷被挪移的狀態。

變形的怪異

生物體變形的怪異，也是怪誕構成的形象之一，黃海欣筆下的人物都像哈哈鏡映照出的人體，極盡誇大地形象描繪小人物的日常，如：《Forever Young》（2025）的醫美風潮，《Mayday Chaos》和《Mayday Choir》（2022）反映疫情期間有人恐慌指數升高，也有人冷靜自處的情境，人體的變形反映著當代人的慾望與不安。

在蕭筑方和溫佳寧的畫作中，人體更是扭曲或解構成符號化的表現。蕭筑方將生活裡的小事物、小片段累積成繪畫題材，《左看看右看看》（2025）、《別急著說再見》（2025）等作品，皆以俐落的線條勾勒和鮮明的色彩搭配，透過幽默的語彙化解生活的小憂愁。然在溫佳寧的《肉體vs.心靈》（2025）、《刺眼的怒視》（2025）和《頹行》（2025）等畫作裡，時而碎裂、時而曖昧不明的變異身體，不但挑戰傳統人體形象的觀看經驗，也藉以探索身體、性別與物化之間的張力。

相較之下，顏妤庭和翁榛羚的創作則是轉向對內在的凝視。顏妤庭的《捆縛》系列以新聞影像與文字為素材，重新編織不同時空的訊息，並將書法運用於人體結構當中，肉身成了被龐大新聞資訊纏繞和捆綁的載體，形塑之餘，也限制了人們的感知與理解。翁榛羚利用銅版腐蝕的創作方式，刻畫肉身的痛感與異化的狀態，作品《戀愛腦獨秀》（2025）、《撕心裂肺》（2025）等上演著內在小劇場。

黃至正以金屬箔為基底的創作，暗喻人際關係的質變，猶如金屬箔剛硬又脆弱的雙重特性，在《擁抱》（2024）、《縷縷》（2024）等作品中運用了金、銀、銅、鋁箔和棉線、繡線等材質交織，前者如蛇身纏繞人體，後者是母親與幼子的形象，描述血脈形塑家的輪廓，同時也模糊家人之間作為個體的分際。

總體觀之，怪異既可指向具有未知力量的怪物，在藝術表現中，往往透過人獸共體的形象展現出來；怪異亦可象徵令人不快，或內在扭曲的身心經驗，與此同時，何謂「怪異」？也取決社會對於正常與異常界線的設定，但這道界線往往也反身框限人們自身，誠如「怪異考」展覽所述，怪物不只是異常的象徵，而是映照當代社會與人性狀態的鏡像，從日常的荒誕與尷尬、肉身的流動與異化，到神話、歷史與非人邊界的探問，這次展覽試圖鬆動觀者對怪異的既定想像。