PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2026年09月30日

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音樂

虛實共振的感官奧德賽

鋼琴天后王羽佳與《羽火共舞》的音樂新革命

鋼琴家王羽佳向來是當今古典樂壇最具話題性的焦點。大膽前衛的舞台裝扮、閃電般的「羽佳式鞠躬 」，以及她那如疾風烈火般的指尖速度，總是輕易擄獲全球樂迷的目光。但在王羽佳眼中，演奏技巧絕非最終目的，而是用以宣洩豐沛情感與深刻詮釋的精準工具。在史坦威鋼琴官方網站介紹中可發現她曾說過，身為鋼琴家，自己始終嘗試在情感與創作層面尋找與觀眾產生共鳴的新方式。


閱讀文章


戲劇

探看歷史隙縫中的母語記憶

果陀劇場《水鬼學校和失去媽媽的水獺》

一群剛從小學畢業的死黨，因為不小心害轉學生小胖溺斃，心裡破了個大洞。為了彌補愧疚，他們在想像的世界中開辦了「水鬼學校」。這聽起來很荒誕，卻是一個內心的救贖過程。改編自國家文藝獎得主甘耀明小說的同名劇作《水鬼學校和失去媽媽的水獺》，講述一段童年冒險，不只有失去，更在探討面對悲劇的和解。概念直接分成兩半，一個是威嚴的學校體制，另一個則是孩子們編織的超現實國度，兩者形成對比強烈。


回望與阿喀朗的跨界傳奇 電影

回望與阿喀朗的跨界傳奇

《與畢諾許共舞》

由茱麗葉．畢諾許擔任導演的《與畢諾許共舞》，拍攝的卻是18年前她和英國舞蹈金童阿喀朗．汗合作的舞台作品《IN-I》（2008），畢諾許要和阿喀朗一起跳舞，阿喀朗要和畢諾許同台飆戲，短短6個月的密集排練，到最終100多場的巡迴演出，這部影片讓我們穿越時空，回到當時畢諾許44歲，阿喀朗34歲，兩人都在職業生涯的顛峰時，走出舒適圈，挑戰自己的極限。


征服世界的偶戲藝術與大腦的生命幻覺 專欄

征服世界的偶戲藝術與大腦的生命幻覺

楊馥如

「小人偶劇院」最有名的戲碼正是用提線木偶演出斯特拉溫斯基的《波得洛希卡》和《火鳥》等經典俄國芭蕾舞劇。在沒有真人演員的微型舞台上，波德雷卡將線繩控偶的特技發展到爐火純青，完美再現俄國芭蕾舞者複雜又精巧的肢體動作。斯特拉溫斯基曾經在羅馬欣賞波德雷卡的偶戲表演，演出後，作曲家大受震驚，發現波德雷卡與他的操偶師擁有驚人天賦，能將音樂節奏百分之百轉化為機械肢體語言。


專欄

尋找人生方向的兩個好日子

櫻井弘二

當時大部分的人都把我視為編曲家，在2016年的7月這一天，我把「成為作曲家」加進了我的願望清單中，隔年還在上面記錄了實現過程中的階段性進展。當有一天從旁人的介紹其中聽到「作曲家」3個字時，讓我再次肯定這份清單對我來說是多麼重要啊。


 		專欄

你以為跟其實是

簡莉穎

就算掉了場景得再去勘景，就算爆預算爆時間得再去修另一個劇本，就算剛聽完演員朋友經歷的drama苦難，就算明白這些經歷的人愈來愈少，就算沉默常常取代喧囂——這是在年輕時投入所謂創作領域前人未曾說的，你會痛苦，你會一直一直痛苦，不管成或不成，都會痛苦。


專欄

為何迷戀（女性）真實？

鄧九雲

問題並不在於我們是否還能回到「真實」，而在於我們是否還理解「虛構」的意義。虛構並不是對現實的背離，而是一種對現實的再組織、再分配；它能夠讓經驗從個體中抽離，進入結構、語言與想像的層次，使那些無法被直接說出的東西得以顯形。


 		  專欄

語言最初

高俊耀

做了《七種靜默：忿怒》和《死亡紀事》，演出結束後陸續收到不少回饋，其中最顯著的，竟是關乎語言的運用方式。不都是「中文」嗎？差異在哪？有朋友說，「語感的拿捏、詞彙使用的邏輯，還有多語切換的方式，有種新奇的音樂感。」


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