PAR 表演藝術雜誌

許常惠不僅將20世紀歐洲的前衛作曲思潮帶回台灣，更率先發起拯救民間音樂資產的壯舉，並為國家級音樂典藏機構奠定發展基石。他一生以音符與腳步，為台灣現代音樂與傳統音樂的保存、研究與創作，開闢出一條寬廣而綿延不絕的道路。

從巴黎思潮到本土深耕的音樂行腳

許常惠出生於彰化和美，少年時期赴日本學習小提琴，返台後考入省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂系，奠定了紮實的西洋音樂基礎。1954年他遠赴法國深造，考入巴黎大學音樂研究所主修音樂史，隨作曲家岳禮維（André Jolivet）學習理論作曲，並曾旁聽過音樂史重量級作曲家梅湘（Olivier Messiaen）的樂曲分析課程。在巴黎求學期間，根據許常惠夫人李致慧捐給國史館典藏的檔案文獻記載，岳禮維當時勉勵他「以西洋音樂技術為基礎發揚中國傳統精神」，並強調「民族性的音樂也是最世界性的音樂」。1959年學成返台後，他便將歐洲的前衛創作思潮帶入國內，陸續號召成立「製樂小集」、「新樂初奏」與「中國現代音樂研究會」等團體，積極舉辦發表會推廣本土現代音樂。許常惠以獨特的作曲語彙寫下《昨自海上來》、《葬花吟》、《兵車行》、《百家春》、《白蛇傳》及《嫦娥奔月》等多部經典樂章，為台灣現代音樂創作領域注入強勁的生命力與豐富面貌。

深入鄉野田野與文化機構奠基

創作之外，許常惠最為人熟知的，莫過於1960年代發起的「民歌採集運動」。1966至1967年間，他與音樂學者史惟亮共同率領團隊深入全台鄉鎮部落與偏遠山海地區，進行大規模的田野採集與錄音，採集了近3000首原住民與漢族的傳統歌謠，開啟了台灣民族音樂學的研究先河，並發掘了陳達、廖瓊枝等民間國寶級藝人。根據「財團法人許常惠文化藝術基金會」官網所載，他曾感性道出對傳統樂音的執著：「民謠是我們民族的音樂靈魂，是我們民族的音樂最原始與最基本的表現。」此外，他早年積極倡議成立國家級「民族音樂中心」，此一前瞻遠見經過多年演變，最終成為如今「傳統藝術中心臺灣音樂館」的前身。他更陸續創立「中華民俗藝術基金會」與「中國民族音樂學會」，並曾擔任國家文藝基金會董事長與總統府國策顧問，從文化政策與制度層面，為本土樂音的保存、研究與傳承鋪設了長遠的基業。

以作品與紀念展呈獻最深的緬懷

2026年適逢許常惠逝世25周年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館在文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」支持下，特別串連國家交響樂團（NSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）、高雄市交響樂團、臺灣國樂團、高雄市國樂團與台北室內合唱團等六大專業團隊，以及三大國家級場館，推出盛大的紀念活動。首場音樂會「啟蒙與狂飆──臺灣近現代音樂的先行者」於9月25日在臺中國家歌劇院登場，由國立臺灣交響樂團與指揮家簡文彬攜手女高音林慈音呈獻《白沙灣》、《嫦娥奔月》及《橋》等曲目。國立臺灣交響樂團團長歐陽慧剛於記者會致詞時表示：「（國臺交的參演）對樂團而言不只是重新演繹作品，更是重新打開過去的演出記憶；適逢中秋演出舞劇音樂《嫦娥奔月》，也能讓觀眾感受到許常惠如何將傳統文化轉化為音樂語彙。」

隨後，高雄衛武營與台北國家音樂廳將於12月接續推出大型巡演「溯音．續章」，結合交響樂、國樂與合唱，演出《百家春》、《兵車行》與《白蛇傳》序幕鑼鼓等巨作。國家交響樂團執行長郭玟岑亦於記者會致詞時強調：「在演繹西方古典音樂的同時，我們也沒有忘記來自台灣的聲音。即使許常惠已離世多年，新一代音樂家仍能透過作品與這位前輩相遇，讓他的音樂精神與台灣音樂的傳承持續向前。」 同時，衛武營亦於11月6日至12月6日舉辦「心繫本土  胸懷亞太」紀念特展，由作曲家暨音樂學者連憲升策展，展出許常惠的手稿與影音史料。透過舞台上的旋律交響與展覽中的時光刻痕，讓大師的精神在當代觀眾的心中持續迴盪。

許常惠一生身兼學者、田野採集者、教育家與文化推手等多重角色，他在繁忙的教學與學術事務之餘，依然傾注心血留下了數量豐富且質量兼備的音樂作品。對這樣一位將一生奉獻給台灣音樂發展的文化巨擘而言，讓他在歲月中積澱而成的經典創作再次被公開發表與演繹，無非是向這位先行者致敬與紀念最真實、也最動人的方式。