國家兩廳院「2026秋天藝術節」以「林中尋路」為題，不只透過8檔跨國作品回應身處混沌世界的共同處境，更將策展視野延伸至電影、聲音裝置與攝影，以不同媒介打開觀看世界的方法。除了首度與國家電影及視聽文化中心聯手舉辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞台共伴前行；也在國家戲劇院地面層同步開展兩檔特展「林中尋路：回聲樹洞裝置展」與「2026秋天藝術節x One-Forty移工國際攝影獎」，前者循著聲音走近作品，後者透過移工攝影師的視線重新看見台灣。3條不同路徑從劇場向外延伸，邀請觀眾在藝術節正式登場前，率先透過觀看、聆聽與理解，展開屬於自己的尋路旅程。
藝術節首度跨界影展 4部選片共探離散與同行
「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」於10月25日至11月28日推出，讓電影與劇場沿著相同的策展脈絡彼此映照。4部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，循著「辨識軌跡、共伴前行」的線索，展開4段離開熟悉生活的旅程。包括獲得第93屆奧斯卡3項大獎的《游牧人生》（Nomadland, 2020），看見當代游牧者如何在流浪中安放自己；加拿大經典《陌生人為伴》（The Company of Strangers, 1990）透過年邁女性的荒野相遇，交換記憶與人生絮語；德國當代電影大師文．溫德斯（Wim Wenders）早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（Alice in the Cities, 1974），以一段忘年公路旅程描繪漂泊中的陪伴；希臘藝術巨匠狄奧．安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos）獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎的《霧中風景》（Landscape in the Mist, 1988）則藉小姊弟的尋父之路，映照漂泊無依的國族記憶。
影展亦將以策展對話揭開序幕，10月4日推出開幕講座「林中尋路：當表演策展遇上電影策展」，邀請國家兩廳院節目企劃部經理賴依莉，與國家影視聽中心節目策展組楊皓鈞，從表演藝術與電影兩種策展視角出發，分享如何透過策展理解與感受時代，並探問「林中尋路」如何在劇場與電影兩種媒介的交會中，激盪出新的意義。
8棵「回聲樹洞」串聯8檔作品 跨域導聆開啟感知新路徑
「林中尋路：回聲樹洞裝置展」將於9月20日至11月29日在國家戲劇院地面層1號門登場，以8棵樹形裝置對應2026秋天藝術節8檔節目，邀集金曲音樂人陳珊妮、巴奈、Suming舒米恩，作家張西、湯舒雯、房慧真，《報導者》營運長李雪莉，以及視覺設計師方序中8位橫跨音樂、文學、新聞與設計領域的導聆人，從各自經驗出發，透過聲音帶領觀眾走近8檔作品。
觀眾能透過側身靠近並觸碰樹幹，觸發隱藏其中的骨傳導裝置，聽見導聆人為節目導讀的聲音，在正式演出前以不同方式認識作品。每座裝置更藏有一句延伸自節目核心議題的文字，觀眾可以自由取用葉片卡，循著樹幹線索逐字拓印，並選擇帶走葉片或寫下回應投入樹洞，留下參與展覽的痕跡。
One-Forty移工國際攝影獎走進場館 《週日限定風景》看見多重生命面貌
同樣自9月20日起於國家戲劇院地面層2號門登場的「2026秋天藝術節x One-Forty移工國際攝影獎《週日限定風景》攝影特展」，與投入移工教育及多元文化倡議的非營利組織One-Forty合作，展出「移工國際攝影獎」2026得獎作品及歷屆精選，呼應秋天藝術節長期關注的勞動、族群與身分議題。攝影獎自2019年發起至今已辦理7屆，累積超過13,000件投稿，集結來自印尼、越南、菲律賓與泰國的移工創作，讓移工透過鏡頭記錄自己的生活與故事。
展覽以移工珍貴的休假日為切入點，呈現移工在勞動者、攝影師與家庭角色之間的多重身分；主展區涵蓋「限定的空間｜生存任務」、「限定的時光｜心靈放鬆」及「限定的自我｜成為自己」3大主題，從工作、家庭、信仰到休閒生活，引導觀眾看見「移工」標籤之外不同的生命面貌。國家兩廳院公共溝通部經理王統生表示：「兩廳院秋天藝術節，始終相信劇場不只是觀賞演出的場域，更是一處能讓彼此放下界線、開啟對話的公共空間。《週日限定風景》特展藉由移工朋友溫柔而立體的鏡頭視角，將舞台上的詰問延伸至日常之中，邀請社會大眾跨越文化與身分，看見更多元的社會面貌，展開更深刻的同理與連結。」
