在古典音樂的傳統語境中，演奏者與聆聽者之間始終隔著舞台的空間距離。然而，當超凡卓越的琴技遇上走在科技最前端的混合實境，這條歷史悠久的界線正被悄然抹去。曾榮獲坎城影展沉浸式競賽單元入圍肯定的《羽火共舞》（Playing with Fire），便是這場音樂革命的先聲，它將古典演奏會幻化為一場可自由漫步的超現實夢境，觀眾透過穿戴的顯示裝置，一步步走入鋼琴家指尖所迸發出的熾熱靈魂，以無與倫比的感官衝擊，重新定義21世紀的聆聽體驗。這部在巴黎與上海巡演時引發極大回響的作品，將在10月份於國家兩廳院獨家呈獻。
靈魂的溫度：話題天后的音樂初心
鋼琴家王羽佳向來是當今古典樂壇最具話題性的焦點。大膽前衛的舞台裝扮、閃電般的「羽佳式鞠躬 」，以及她那如疾風烈火般的指尖速度，總是輕易擄獲全球樂迷的目光。但在王羽佳眼中，演奏技巧絕非最終目的，而是用以宣洩豐沛情感與深刻詮釋的精準工具。在史坦威鋼琴官方網站介紹中可發現她曾說過，身為鋼琴家，自己始終嘗試在情感與創作層面尋找與觀眾產生共鳴的新方式。這種不自我設限的無畏探索，促成了她與跨國沉浸式作品團隊的攜手合作，將音樂、視覺詩意和最新的混合實境（XR）技術鎔鑄一體，開啟了一段跨越物理與數位邊界的全新對話。
跨國大師的科技與藝術合奏：虛實交織的聲物世界
《羽火共舞》由2024年坎城影展「最佳沉浸式作品獎」得主皮耶-阿蘭．傑羅（Pierre-Alain Giraud）編導。這位由工程師轉身為電影導演的奇才，其創作本能深受童年客廳中8釐米電影投影機與父母移動聲響的影響，向來熱中於打破傳統的敘事框架。在傑羅的精心編排下，威尼斯雙年展常客、冰島藝術家嘉布莉艾拉．弗莉翠克斯多蒂（Gabríela Friðriksdóttir）為本作創作了最初的視覺概念，其手繪草稿隨後由Studio Albyon美術指導亞瑟．莫讓德爾（Arthur Maugendre）運用專業3D動畫工具轉化為栩栩如生的奇幻世界。而在聲學的角度上，奧斯卡金像獎音效大師尼可拉斯．貝克（Nicolas Becker）與聲音藝術家安托萬．馬丁（Antoine Martin）攜手，將鋼琴演奏與環境自然聲效進行極致的立體空間音訊設計，讓視覺畫面與音符產生最密切的融合。
巴舍拉的烈焰探問：9首經典交織的人類史詩
作品的核心概念圍繞著法國哲學家加斯東．巴舍拉（Gaston Bachelard ）在《火的精神分析》中所探討的多重火焰意象。王羽佳與導演精選了9首跨時空的鋼琴傑作，將無形的旋律化作一趟漫長且深刻的靈魂冒險。這場「心靈奧德賽」讓觀眾在指尖的琴音中，切身經歷生存的掙扎、神性的追尋與毀滅的震撼，最終在苦甜的希望中尋得生命返璞歸真的歸宿。
演出由拉威爾的《水之嬉戲》揭開序幕，象徵火自水的生命源頭升起。隨後，德布西的〈石南叢生的荒地〉帶領人們漫步於陸地，再藉由斯特拉溫斯基《火鳥》中的〈地獄之舞〉，感受火的原始與創造力量。巴赫聖詠前奏曲〈主耶穌，我呼喚祢〉將神聖與昇華發揮到極致，緊隨其後的李斯特超技練習曲〈鬼火〉，則以惡魔般的誘惑拋出人性的哲學詰問。德布西經典的〈月光〉帶來波光粼粼的溫柔撫慰，而浦羅柯菲夫《第7號鋼琴奏鳴曲》第3樂章則爆發出無情的毀滅烈焰。最終，隨著布拉姆斯晚期擁抱失落與希望的苦甜《間奏曲》重回生命的根源，當觀眾摘下穿戴裝置，在蕭邦《圓舞曲》和風中共同起舞，完成了這段無分東西、屬於全體人類的共通旅程。
顛覆傳統：走進琴聲內在的遊走體驗
觀眾穿戴 VIVE Focus Vision 頭戴式裝置進場時，舞台中央靜置著一架實體的史坦威Spirio高解析自動演奏鋼琴。這架鋼琴完美記錄了王羽佳先前錄製時的所有觸鍵、力度與踏板動態，在音樂響起時，鋼琴琴鍵會以極高精密度自動按下，現場傳出細沛溫潤的琴聲。與此同時，觀眾會看見以「3D容積攝影」精準還原、一比一真人比例的王羽佳虛擬分身，栩栩如生地在眼前彈奏。
在這段遊走式的體驗中，觀眾不再受限於音樂廳的固定座椅，而能自由環繞鋼琴漫步，甚至能趨前凝視王羽佳演奏時手腕的張力與專注的呼吸。為了防止碰撞，系統設有貼心的安全設計，若觀眾站得太近，畫面會自動平滑切換回實體視角。為了舒緩配戴裝置時可能產生的暈眩，舞台設計羅倫絲．方丹（Laurence Fontaine）在空間中央放置了真實的樹木雕塑與玻璃燈具，與虛擬世界重疊，為觀眾建立穩定的實體憑據。一場結合超現實動畫、空間音訊與實體裝置的藝術結晶作品，正帶著人們親身步入現場，成為音樂的一部分。
