黃秋生

隨筆兩則：「好演技」與「獨白」

什麼是好演技？什麼叫好演員？先看看外行怎樣形容，所謂外行，藝文界中亦有不少，聽來有點匪夷所思是吧？怎會有這種現象？不是應該專業嗎？其實這種狀況在劇界中也甚為普遍，但普遍不等同正常不等同要接受，雖然我們不可能完全清除這種情況，也不可能及沒必要存有這種妄想，但最低限度要有提升水準的覺醒。哭等同好演技？以這標準，靈堂前的孝子全都是好演員了。哭，只是一種情緒狀態，為什麼哭？何時哭？是否需要用流淚來表達？

錄音室系列展演「 EARS-UP 」

睽違5年再出發

由創作歌手崔高銀企劃的系列展演「EARS-UP」始於2016年，在藝文人士匯集的弘大一帶舉辦不定期公演。演出有別於一般展演，特地選在具有小型開放空間的錄音室舉辦，讓聽眾在錄音室特有的氛圍中，更專注於聽覺的體驗。

接棒梅田宏明

小㞍健太接任橫濱紅磚倉庫駐館編舞家

橫濱紅磚倉庫1號館，自開館以來致力於改善舞蹈工作者的環境、推出不同跨域表演藝術結合的作品，已成為日本現代舞蹈的重要推手。透過主辦「橫濱舞蹈節」、參與「HOTPOT東亞洲舞蹈平台」等方式，逐年拓展日本舞蹈的國際連結。

「反奸」、還是「黑化」？

傳統經典通往當代的心理路徑

藉由《陳世美．反奸》與《孫臏鬥龐涓》，兩者不約而同地挖掘角色深沉的內在心思，企圖揭露角色的心路歷程，成功找到新的詮釋觀點。這兩齣戲在重要情節轉折的場景中，編導都有意識地結合大量的身段動作與唱念表現，如陳世美的「反奸」、韓琪的「殺廟」場景，或是龐涓的「黑化」和孫臏的「裝瘋」橋段。戲曲表演仍是要回到以唱念做打結合情節敘事，塑造角色人物性格的表現美學。

補助機制與創作生產動能

爬梳國家表演藝術補助機制10年蛻變

文化部成立已10年有餘，除了一步一步開展升格後更健全的補助機制，更站在國家發展與緊扣世界局勢的高度，引領文化藝術前行。而最值得書寫的是在「10年有成」的最後3年，經歷了世紀之疫的嚴苛考驗。 2012年5月20日，文化建設委員會升格為「文化部」，除了原有的文化行政與推廣事務外，並統一接手原行政院新聞局及行政院研究發展考核委員會主管的廣播電視、電影與出版事務。這是台灣藝術文化發展的里程碑。

從數字看補助機制下的表演藝術發展趨勢

創作自由向來都是民主精神的自豪之處，但當前文化藝術發展的生態多數倚靠政府單位補助扶植的結構，分配過程除了需要被更嚴格檢視公平性、公共性，另一方面，政府部門在選定對象予以經費、空間等資源的同時，也必須考量其計畫執行效益，及產出成果是否對應公家單位的施政方向、符合當前時代的需求。 為觀察我國文化預算的運用是如何支持表演藝術發展，我們回過頭檢視2020至2022年文化部主管機關（構）的業務內容，進行篩選並彙整其資料。

安娜琪舞蹈劇場

藝術家要釐清自己與補助的關係是什麼？

雖然受惠於科技表演藝術的補助政策，但謝杰樺認為，資源挹注應該著重在打造創作環境，而非設定創作方向。他也在思考場館資源橫向盤整的可能性，讓新銳、中生代、資深等不同階段創作者，都有機會與不同場館對接。

滯留島舞蹈劇場

打好舞作地基，創作與資源需同步經營

張忠安關照真實社會的議題，試圖透過編舞搭起共感的橋樑，喚起觀眾的共鳴。舞團最初是借助屏東縣文化處的演藝團隊扶植，撐起基本運作；接著自2018年起入選「TAIWAN TOP 演藝團隊」補助，以一年一作的速度，穩定推出作品。

再拒劇團

拒絕現有框架，種下改變的種子

談及現行補助機制與勞動權益，羅尹如表示當目前補助金額無法提高，在僧多粥少的競合狀況下，也讓從業者習慣用低薪評估自己的工作價值，形成惡性循環；而補助金額無法提升，實也受限於文化單位所能取得的中央經費不足。

明華園戲劇總團

在元宇宙裡開發戲曲的未來可能

以元宇宙為主軸，嘗試開發相容於沉浸式全景線上平台的內容，明華園戲劇總團用兩部類型截然不同的經典作品——台灣漫畫改編的《冥戰錄》、八仙傳奇系列的《韓湘子》——為首發對象，來開放歌仔戲「多元觀劇」的模式，嘗試回應新一代觀眾。