找到自己的路，每個人都可以成為藝術家

男高音黃亞中

聲樂技巧很難言傳，即便老師教你，那也是老師的身體在做這件事，他給的是觀念，但他不能幫你完成。每個人的聲帶厚度、長度、共鳴腔都不一樣，當你明知道卻做不到時，不要懷疑自己，這真的需要時間。我的經驗是在練習或演出過程中，突然某一次唱出了那個狀態，才意識到這就是老師所講的。但那次只是「碰對」了，距離100 次都能做對還很遠，所以要不斷練習，用肌肉、身體把那個感覺記下來。還有「休息」非常重要，心累或喉嚨累了就去看劇、打電動、出去玩，不需要逼自己。有時你在爬山、旅行或追劇時，突然就開竅了。

硬體修繕需求與演出成本影響

英國國家劇院未來財務面臨嚴峻挑戰

由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡，製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出，劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。

韓版梅迪奇效應

演藝名人跨界推動藝文團體永續發展

「韓版梅迪奇效應」近年最具象徵意義和話題性的贊助者之一，是創辦知名娛樂公司「HYBE」的音樂製作人房時爀。身處全球流行音樂產業核心的同時，房時爀以後援會成員身分贊助韓國國立芭蕾舞團，至今已持續3年。

個展中的符號演化與認知考古學

李明學《一加一》

評論人/吳宜樺：李明學用迷因的語言來批判迷因文化本身，就像病毒學家研究病毒一樣。但這不是將藝術「迷因化」的貶抑，而是一種精確的理論姿態：開啟了一個關於認知、文化與存在的持續性探問，一個沒有終點，但充滿洞察的思考旅程。這或許正是當代藝術最重要的功能：讓我們看見我們如何理解世界——以及這個「如何」本身是如何被建構的。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

一種歸靈協議

瓦旦．督喜

// 額心 // 重置。開機。神諭。 我把臍帶接回土壤，電流從腳底往上竄。 啟動不需要按鈕，只需要一次劇烈的羊水退去。 我先聽震動，再看畫面。 晶圓裡的訊號跳三下， 「pit pit pit」， 不是雜訊，是脈搏。 我先用血液冷卻，再交給神經，數據經過痛覺才變成記憶。 <hini> . . . 連結 ↓ 下載 . . .

讀劇的現身說法與可能

讀劇在台灣，目前可被分為幾種型態：一是劇團內部的工作流程，作為該劇本首度與創作團隊見面，然後啟動排練；二為存在於教育現場，作為劇本創作相關課程的作業呈現以及畢業製作的規劃等；三則是近年愈演愈烈的讀劇演出、或階段性呈現，藉此機會讓劇本提前與觀眾見面，也測試劇本被接受、被理解與被喜愛的程度，同時延展創作時程，建立劇場生態。其中的第三種形式，也逐漸轉變成「演出」的一種樣貌，而讓讀劇演出不一定被視為「未完成品」。

語言與文學讓讀劇重塑作品

編劇許正平

「我在創作的過程中，一直在思考如何平衡文學語言跟對白的順暢性。文學性的語言很難讓人講出來，在劇場中這些台詞能夠如何實踐？真的是到讀劇之後，我才明白不需要等到正式演出，這些問題都會在這個階段知道能夠被如何修正、處理。」

讀劇或演出都是公開的試煉

編劇王詩淳

「身為演員的時候，拿到劇本都很興奮，像是拿到一道謎題一樣，團隊一起思考如何解謎。」王詩淳說，但是編劇不是如此，「寫劇本就是痛苦漫長且孤獨的過程……成就感也沒有比較高，如果沒有熱愛這件事情，根本做不下去。」

讓讀劇擁有目的

編劇魏于嘉

序場劇本發展中心推出的「2025焦點讀劇節」，以魏于嘉為主題，選讀了她的4個劇本，而這4個劇本的命運各自不同——對她而言，已經演出過的《現世寓言》與《大動物園》是自認為有代表性的作品，都經歷過不同導演、相異場域與規模的演出。

不同讀劇，回應劇本想像

編劇陳健星

戲曲，是相對難進行「讀劇演出」的戲劇種類。不過，近年的劇本農場在阮劇團規劃下，將戲曲納入考量，而有《文武天香》、《雲夢幻遊》等作，另外則有《寄身釵裙》、《趙氏孤女》等戲曲作品都曾以讀劇演出方式公開呈現。