PAR 表演藝術雜誌

本次試演具有特殊產業意義。這不僅僅是作品在6月正式演出前的市場水溫測試，更是金創獎與文策院聯手創舉的具體實踐。自第六屆起，文策院正式加入支持行列，除了大幅擴大獎金規模外，更關鍵的是新增了「完整試演」環節。這項改革打破了過去作品獲獎後需自行摸索市場的困境，透過建立從獎項支持、前期試演到正式製作的完整發展路徑，讓獲獎作品能從孵化階段直接走向舞台與市場，加速台灣原創表演藝術的產業化進程。31日的演出，正是驗證此一模式能否讓優秀的原創IP被長期看見與經營的關鍵時刻。

《別叫我大師》由實力派演員陣容領銜，包括黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo 及Arase阿拉斯。故事核心緊扣當代人的焦慮感，以獨特的黑色幽默風格，切入「成功學」與「心靈依靠」之間的灰色地帶 。

劇情講述一名40歲的失意演員馬豪，儘管拚命上課進修，卻始終卡在生活邊緣，無法突破。然而，命運開了一個荒謬的玩笑，他在一次課堂上的亮眼表現，竟被一名過氣導演包裝成深奧的「人生哲學」，並意外促成新興宗教「恩悅轉生會」成立，馬豪就這樣被推上了教主寶座。隨著信眾人數暴增、掌聲如雷，「崔蕭」這個象徵馬豪內心最渴望成功、卻也最恐懼失敗的影子悄然回歸。全劇在笑聲與反思中推進，當信仰逐漸失控、最後的儀式步步逼近，馬豪被迫面臨內在衝突與群眾狂熱的雙重危機。編導團隊試圖透過這段失意演員變身教主的荒謬旅程，帶領觀眾看見信仰、藝術與群眾魅力是如何在彼此之間拉扯與質變。

為了讓觀眾身歷其境，本次讀劇試演在舞台呈現上下足功夫。設計團隊以較簡約的空間語彙，巧妙區隔出「布道大會現場」與「布道大會後台」兩個場域。最引人注目的是運用攝影機即時投影技術，強化戲劇中虛實交錯的「儀式性」，讓台下觀眾彷彿直接沉浸在「恩悅轉生會」的宗教現場之中。

在視覺設計上，服裝造型從宗教領袖的關鍵套裝，延伸至信徒的日常背心與運動外套，整體以綠色與紅色系為主調，營造出一種既有一體感卻又帶有荒誕趣味的視覺張力。燈光與音效設計則緊扣劇情發展，聚焦於角色的內在衝突與張力。現場氣氛熱烈，觀眾在即時投影與舞台表演的交錯中，體驗了一場信仰失控的荒誕洗禮。

演出結束後，主創團隊成員黃建豪、蕭東意、王健任、吳璟賢與現場觀眾進行深入的演後座談，並透過線上與紙本問卷積極蒐集意見，作為優化作品的關鍵養分。

廣藝基金會執行長楊忠衡給予高度評價，他認為這齣戲在歡笑背後緊扣嚴肅命題，以詼諧方式解析宗教與生命關懷。他特別指出，劇組對於邪教儀式性的觀察與舞台呈現精準到位，「讓喜劇演到令人毛骨悚然」，是其重要價值所在。他也期待團隊能透過本次回饋，持續打磨結尾，帶給觀眾更扎實有力的結局。

臺北表演藝術中心董事王孟超則分析，上半場破題精準、節奏俐落，成功以喜劇承載邪教與心理議題；下半場收尾雖比預期完整，但在黑色幽默的力道上仍有加強空間，這也是6月正式演出前可調整的方向。他肯定這是一部值得回味與思考的作品。

故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒也表示，本劇劇本結構複雜且層次豐富，直到最後一刻才將所有線索完全串連，展現了高竿的編劇手法。他認為作品從宗教出發探討操控與被操控、人性貪念與角色扮演，給予演員極大的發揮空間，且影像調度精準，成功引導觀眾進入情境。

《別叫我大師》從金創獎試演片段發展至今日的完整試演，展現了創作團隊強大動能與修正能力。嚎哮排演已宣布，該劇將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心展開正式首演。這部結合黑色喜劇、當代焦慮與宗教議題的作品，勢必將為台灣原創表演藝術注入一股強勁的新能量，值得觀眾拭目以待。