站在 2025 年末回望，這一路走來，黃亞中對「站上舞台」這件事有了更深的理解。從柏林德意志歌劇院7年的駐院生涯，到離開體制、成為自由歌手，再到重返拜魯特這座被視為華格納聖殿的舞台，每一步都不是預設好的答案，而是在不斷提問中前行的選擇。面對讀者的關心與提問，黃亞中分享的不只是角色與成就，而是身為一名台灣聲樂家，如何在國際舞台上用聲音證明自己，並且持續為下一個未知的階段，準備好回答。
Q：為什麼會決定出國發展？身為台灣人，在台灣的音樂教育對走聲樂這行有幫助嗎？
A：我決定出國發展的種子是在 16 歲時種下的。當時跟隨我的第一位聲樂老師廖聰文學習，聽聞老師是從柏林回來的，那時我連德國在哪都不知道，心裡便埋下了未來去柏林唸書的願望。後來我在台灣唸了東吳大學音樂系，接受了紮實的音樂基礎訓練。我認為台灣的音樂訓練對我非常有幫助，出國後才發現台灣的基礎訓練（如聽寫、樂理、視唱）甚至比國外更紮實。雖然在柏林攻讀碩士時學得更專精，但大學時期打下的基礎讓我在德國非常受用，甚至讓我從台灣的後段班變成了德國的高材生。如果讓我重來一次，我未必會選擇在大學時就出國。
Q：請問您如何能這麼自在地歌唱和表達？
A：首先我非常感謝這個問題，因為等於是對我的認可。就像我現在的說話，不管被認為是緊張、自在或自信，這都是專業訓練的一環。身為歌手或歌劇演員，我會將這一切視為「演」的一部分，就像我們在不同環境會給自己設定不同的「人設」一樣。其實我在台上唱的時候，心裡非常緊張且孤單。上台後只能相信自己，所以外界看到的自在與自信，其實都是透過意識與訓練呈現出來的效果。只要觀念一轉，就會明白台上的每一分表現都是有意識的成果。
Q：你說是靠訓練而能自在表達與歌唱，那您在學表演之前，以前是比較害羞嗎？
A：其實也是真的哦。上台的姿態、眼神，比方說我現在一個很有自信的眼神，或者我有一點沒自信的眼神，我覺得這個東西都是可以靠訓練出來。但必須說在台灣，或大部分亞洲人或許比歐美人士在情緒表達上更保守一點。我實際到柏林藝術大學唸書時，在肢體開發課及導演給的戲劇課上有學到，我要更大膽、放開地展現自己。過去的我不太敢做太多事情，現在我知道我可以動一下、可以隨便做一段動作。在訓練過程中我發現自己慢慢改變，我敢更展現自己，但讓自己起雞皮疙瘩或有點尷尬感還是一定會有，只是我們要克服它。
Q：請問您會怎麼對不同時期的歌劇唱法做詮釋上的調整，比如說像董尼才悌（Gaetano Donizetti）跟浦契尼（Giacomo Puccini）的歌劇上，您在詮釋上做什麼改變，還有運用的技巧？
A：這個問題很專業。我們學的是幾百年前的東西，比如莫札特的時代離現在幾百年了，那個時候的唱法跟現在有很大差別。即便大家熟悉的流行歌，差個 50 年就有完全不同的唱法。
提到董尼才悌，他跟浦契尼中間有一段很大差距。董尼才悌接近美聲時期，我會處理得比較細緻，音樂詮釋上會更專心在氣息，然後把「美聲」這件事唱好。我個人認為那個時期的東西我會更專注在「唱」上面，唱跟演的比重，唱可能會放得多一點。例如莫札特，我就不會在高音下來的時候加一個滑音，因為那個時代或許沒有那樣的詮釋方式。浦契尼有時譜上沒寫滑音，但當時留存下來的錄音習慣都有。滑音是到了後面浪漫派、大家想要「撒狗血」的時候才出現的。詮釋方式不是一定的，可以跟老師了解討論，這都是可以再好好想的。
Q：亞洲聲樂家在國際舞台上很少見，尤其是男高音更是稀有，想必您在求學到進入職業舞台的過程中一定花了很大的功夫！想知道您在求學期間是如何規劃自己的學業與生活，在參與徵選的過程中如何調適自己的心情與想法，又如何訓練自己成為一個專業的聲樂家。（來自目前正在留學的男高音）
A：在國外唸書並不輕鬆，尤其在歐洲，第一個遇到的問題就是語言。當然不會是用中文嘛！英文或許用得到，但上課還是得用當地語言，不管是德文或德文等等。必須一直專注在讓語言進步，至少在生活、工作上都沒問題。
還有一個現實問題就是「簽證」。如果你想在國外留下來工作，不論是唱獨唱、合唱團，簽證都是很大的問題。所以當時我的規劃是，在學期間我就必須開始面試經紀公司，或者找比賽，讓自己多露面、讓大家看見。這個世界非常競爭，永遠不會有那種「我準備好了」的一刻。即便我現在進職場9年了，我還是覺得必須繼續進步，永遠沒有真正準備好的一刻。所以要讓自己處於「雖然沒準備好，但我可以展現當下最好的自己」的狀態，在求學期間就開始試著工作，這是一個很好的方式。
Q：您在徵選的過程如何調整自己的心情跟想法？
A：甄選不論是考學校或工作，心裡都有極大壓力。對於歌者來說，只要一感冒感覺一切就毀了。我們平時的訓練就是為了在突發狀況時，還能保持相對穩定的水準。心態也很重要，如果你在台上破一次音，可能接下來一整場音樂會一碰到那個音你就很緊張，肌肉會告訴你說「喔，你要破音了，好，我幫你」，就又破一次，變成惡性循環。所以心情調適很重要，這條路很長，不需要一次就到位。
Q：您是如何從學習變成一個專業的狀態？
A：這是一個很長的過程。我認為，絕大部分的事情是在舞台上學到的，而不是在琴房。琴房練的是基本功，如聲音穩定性、高音、耐力等，但上台又是另一回事，如何克服緊張發抖，臨場反應，比如臨時掉了一顆釘子、有人假髮掉了要怎麼憋笑，這都必須在舞台上磨練，所以有演出機會一定要多嘗試。
Q：老師在職涯中有感到挫折或低潮過嗎？請問您如何渡過這種不安或困惑？
A：當然有，任何人都會遇到。這可以用「倖存者偏差」來說，大家看到我現在在哪裡演出，好像一向順遂，但中間的流水帳我講不完。藝術非常主觀，不會所有人喜愛你的聲音。我們要學著接受這件事，學著喜歡自己的聲音，不要因為偶像就去模仿，那不一定是你天生的樣子。克服沮喪的方法是接納自己，在強項上發揮，給自己打強心針。當沒被選上的時候，也不要第一時間否定自己，因為中間還有很多外部因素。
Q：世界上最美的二姐是誰？
A：OK，這題我一聽就知道是誰問的（笑）！我二姊非常辣、非常正，大家看到我跟二姊，絕對不會相信我們是同一對父母生的。她是位花藝師，Instagram上有很多追蹤者，身為弟弟我當然追蹤支持她，但有時跳出太辣的照片，我按愛心也怪，不按也怪。最常遇到我在柏林搭地鐵滑手機，突然跳出我姊的照片，我就會抖一下看看旁邊有沒有人在看我「偷看辣妹」，我很想解釋，但百口莫辯……不論如何，世界上最漂亮的二姊，當然是我二姊。
Q：想請問您對未來的規劃或計劃？
A：短期內希望繼續在國際舞台上愈多露面愈好，我會往這方向努力。我出國12 年了，想法改變很多，或許接下來5年、10年想法又會變，但目前希望在國際更多地方上台演出，成為更有知名度的歌劇演員。
Q：學聲樂期間總覺得自己進步很慢，或是腦袋理解該怎麼唱卻做不出來，有時候會想休息或放棄，有遇過這樣的狀況嗎？怎麼克服的？
A：這問題讓我有點感動，因為大部分人都會遇到，只是不見得會說出來。我確實有過想放棄的念頭，但放棄是最簡單的決定。聲樂技巧很難言傳，即便老師教你，那也是老師的身體在做這件事，他給的是觀念，但他不能幫你完成。每個人的聲帶厚度、長度、共鳴腔都不一樣，當你明知道卻做不到時，不要懷疑自己，這真的需要時間。
我的經驗是在練習或演出過程中，突然某一次唱出了那個狀態，才意識到這就是老師所講的。但那次只是「碰對」了，距離100 次都能做對還很遠，所以要不斷練習，用肌肉、身體把那個感覺記下來。還有「休息」非常重要，心累或喉嚨累了就去看劇、打電動、出去玩，不需要逼自己。有時你在爬山、旅行或追劇時，突然就開竅了。
Q：要如何能在歐洲的歌劇界站穩腳步？有什麼建議可以給台灣年輕的聲樂學生？
A：身為亞洲人進入職場有個大挑戰，就是容易被框架住。因為歌劇有視覺部分，例如想到《蝴蝶夫人》裡的「五郎」就會想到我。有時心裡不服氣，覺得自己聲音好應該唱男主角，配角才兩句根本不想唱。但我建議不要有這種想法，所有角色都是挑戰，你可以把配角演得比主角還出色。年輕時多嘗試，小角色也是一個踏進職場的方法。此外，地緣關係也有幫助，如果你在德國唸書，就已經是在當地的系統訓練，進職場相對容易。
Q：你在選角的時候會選考量這對你最有利的角色嗎？還是說你會有時候反而會做一些奇怪的挑戰？
A： 歌劇第一考量當然是聲音方向。但有些角色比較偏門，例如我最近在慕尼黑演出的《糖果屋》巫婆，作曲家本來就是寫給男高音的，只是現今多由次女高音唱。只要聲音類型適合，我願意嘗試有趣的角色挑戰。=
Q：在短時間代替生病的歌手救場，如何克服短時間同時熟記音樂與走位，以及來自觀眾注目的壓力？
A：這我近期遇過幾次，幫別人代打救火壓力是非常大的。那通常是去一個你沒參與過的製作，每個導演安排的走位、道具使用、動作都不同。最恐怖的是早上接到電話問晚上能不能唱。我遇到的多是前一天接到電話，確認之後就必須跟時間賽跑，連夜看DVD 記走位。隔天飛到現場，可能只有兩三小時跟導演走位、30分鐘跟指揮對音樂的速度等。在台上要扛住壓力，秘訣就是「全神貫注在台上的事」，這時你就不會太注意觀眾。
Q：從事聲樂演唱家的您，閒暇時還會唱流行歌曲嗎？請舉出3首你喜歡的芭樂歌。
A：我其實還是蠻喜歡唱流行歌曲的。我在接觸所謂的「美聲」之前，是非常非常喜歡唱流行歌的，不過現在我的流行歌可能對大家來說是老歌吧！如果現在去唱歌，我一定會唱曹格的〈背叛〉、萬芳的〈新不了情〉，還有黃大煒的〈你把我灌醉〉。
Q：給出不了頭的藝術家什麼建議？我的意思是說，藝術家條件是什麼？
A： 如果我要給一個建議，就是相信自己、努力不懈。在現在這個網路時代，每一個人都可以是藝術家。找到你自己的路，不要去模仿別人，你就可以成為藝術家。
Q：可以教導我們一般人，日常如何保養嗓子嗎？或是給大家一點小撇步參考？
A：演出前我不會碰平時沒碰的東西。平常吃辣吃冰沒關係，但演出前幾天會避免刺激。最重要的是「不要在演出前做平時沒做過的事」，如果你平常有健身那 OK，如果你平常沒在健身，演出前一天突然來個 300 下仰臥起坐，那明天身體就會出問題。保養方式就是維持平常心。
Q：請問在歌劇中扮演跟自己反差很大的角色如中年婦女、渣男、丑角等，如何學習給自己心理建設？
A： 我在柏林的研究生期間，已經把我那個舞台前的面具撕下來了。私底下我還是有點羞恥心（笑），但在舞台上我是敢做到很多超乎你想像的事情。習慣這個彆扭感，一切就是演戲，是專業訓練的一部分。
Q：你要怎麼去介紹唱與演這兩個系統？如何同步？
A：歌劇是各種藝術的集合體，你在台上可以看到獨唱、合唱、芭蕾、舞台。演戲非常重要，唱歌也是先決條件。一直以來我把自己的定位是，我不只是一個聲樂家，我是希望成為一個「會唱歌的演員」。聲音跟演戲是相輔相成的，有時演戲的肢體甚至能帶出聲音上的效果。
